Giuseppe Verdi: Panoramica
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi o Giuseppe Verdi fu un uomo di grande talento operistico, appartenente all’era romantica della musica. Nato nell’anno 1813, Verdi era ben noto per una carriera fuori dal comune e unica. Insieme alla sua abile creazione della melodia e all’uso massiccio della teatralità nel suo lavoro, il suo stile personale, distintamente diverso dalle tradizionali opere italiane, gli procurò grande fama. Dopo una vita lunga e varia, il maestro italiano morì nel 1901.
Le sue opere principali includono:
- Rigoletto
- Il trovatore
- La traviata
- Don Carlos
- Aida
- Messa da Requiem
- Otello
- Falstaff
Giuseppe Verdi: L’uomo che ha spinto i confini della libertà melodica
La madre di Verdi, Luigia Uttini, e il padre, Carlo Giuseppe Verdi, erano persone estremamente semplici che vivevano una vita modesta. Quando Verdi aveva quattro anni, il suo talento musicale si stava già rivelando quando gli fu regalata una spinetta. All’età di 10 anni, era già nella scuola secondaria o Ginnasio, a Busseto.
Verdi attirò in seguito l’attenzione di Antonio Barezzi, che era un commerciante che sapeva apprezzare la buona musica. Prendendo Verdi a casa sua per aiutare il giovane prodigio a realizzare il suo potenziale, Barezzi lo mandò a Milano per un’istruzione superiore.
L’anno 1832 vide Verdi fare domanda al Conservatorio di Milano ma la sua ammissione fu respinta a causa della sua maggiore età. Alla fine, Verdi ebbe il privilegio di studiare sotto la guida del famoso compositore Vincenzo Lavigna, che era anche un associato del Teatro alla Scala.
Giuseppe Verdi sposò la figlia di Antonio Barezzi, Margherita, nel 1836. La coppia ebbe due figli, entrambi morti in tenera età.
Verdi scrisse Oberto, Conte di San Bonifacio, in quattro anni, rappresentato per la prima volta al Teatro alla Scala di Milano nel 1839. Era basata su un libretto di Antonio Piazza e Verdi completò l’opera con l’aiuto del musicista Giulio Ricordi. Anche se non è tra i suoi lavori più significativi, ebbe abbastanza successo per Verdi da ottenere una commissione per altre tre opere al Teatro alla Scala.
Dopo Oberto venne Un giorno di regno, che debuttò al Teatro alla Scala nel 1840. Purtroppo fu un flop, stroncato sia dal pubblico che dalla critica. A peggiorare la situazione fu la morte di Margherita, l’amata moglie di Verdi, nello stesso anno.
Il compositore ormai depresso perse ogni speranza e fece voto di ritirarsi dalla composizione musicale. Bartolomeo Merelli, che era un impresario e librettista italiano, confortò Verdi e lo ispirò a riprendere a scrivere. Verdi compose Nabucco nel 1842, e la sua prima rappresentazione lo riempì di riconoscimenti. C’è una leggenda secondo cui Giuseppe Verdi fu effettivamente convinto a ricominciare a comporre dalle parole del “Va Pensiero”, un coro di schiavi ebrei.
Seguirono I Lombardi Alla Prima Crociata nel 1843 ed Ernani nel 1844. Verdi compose il suo primo capolavoro, Macbeth, nel 1847. Sebbene sia considerato uno dei suoi pezzi più importanti, non si trattava di una storia d’amore e quindi era completamente contrario allo stile stabilito dell’opera italiana del XIX secolo.
Nel 1847, I Lombardi di Verdi, fu opportunamente rivisto per l’opera di Parigi alla Salle Le Peletier con il titolo di Gerusalemme e questo divenne la prima innovazione del compositore italiano utilizzando lo stile della grande opera francese.
Poi Verdi scrisse la sua opera più importante e famosa, Rigoletto. Presentato in anteprima al Teatro La Fenice di Venezia nel 1851, il suo libretto di Francesco Maria Piave era basato sul dramma di Victor Hugo “Le roi s’amuse”. Segnando l’inizio delle creazioni del medio periodo di Verdi, Rigoletto fu un cambiamento definito dal tipico formato dell’aria italiana ad uno stile musicale più coerente e contemporaneo. La storia corre verso la sua conclusione con un senso di indecisione morale.
Un’opera segnata dalla perfetta assimilazione della commedia con gli eventi tragici, la musica di Rigoletto varia per tutta la durata della rappresentazione. Dalla canzone La Donna è Mobile al quartetto Bella Figlia dell’Amore, le variazioni erano molte.
Siccome Rigoletto era fortemente basato sulla controversa e famigerata opera teatrale di Victor Hugo, “Le Roi s’amuse”, subì enormi modifiche per soddisfare la censura dell’epoca.
Il Trovatore fu prodotto a Roma e La traviata a Venezia nel 1853. La traviata era basata su “La signora delle camelie” di Alexandre Dumas.
Verdi, a 38 anni, ebbe una relazione con il soprano Giuseppina Strepponi. Sebbene la loro relazione fosse considerata scandalosa da molti all’epoca, alla fine si sposarono nel 1859.
Un Ballo in Maschera eseguito nel 1859, La forza del destino nel 1862, furono altre composizioni del prolifico compositore Verdi. Inoltre, il suo repertorio si espanse fino ad includere Les vêpres siciliennes del 1855 e Don Carlos del 1867, entrambi inizialmente messi in scena in francese.
L’anno 1869 vide Verdi scrivere una parte della Messa da Requiem in memoriam di Gioacchino Rossini, un famoso compositore italiano. Anche se questa fu completata mentre Verdi era in vita, la sua esecuzione non avvenne fino a dopo la morte di Verdi nel 1901.
Molti storici e critici considerano l’Aida di Giuseppe Verdi come un pezzo commissionato per celebrare l’apertura del Canale di Suez in Egitto nel 1869. Tuttavia, secondo lo studioso di musica Julian Budden, Verdi rifiutò tale ode. Di conseguenza, quando fu suggerito che l’eminente compositore tedesco Richard Wagner avrebbe fatto la composizione, Verdi firmò un accordo nel 1870 e l’Aida debuttò nel 1871 al Cairo con grande successo. Parti dell’Aida sono identificabili con le opere del compositore russo Mikhail Glinka, rese popolari dal pianista Franz Liszt.
Otello fu il successivo pezzo notevole di Verdi e la sua penultima opera. Basata sulla grande tragedia di Shakespeare, fu messa in scena per la prima volta a Milano nel 1887. Qui ci sono nette differenze rispetto alle sue opere precedenti. Queste includono la mancanza di schemi melodici e l’assenza di un preludio. Nonostante queste differenze, è considerata una delle sue composizioni più significative ed espressive.
Falstaff, l’ultima composizione di Verdi che fu presentata per la prima volta nel 1893 alla Scala di Milano, era basata su un libretto di Arrigo Boito, a sua volta basato su Le allegre comari di Windsor di Shakespeare. Ottenne un successo internazionale e di vasta portata. Gli ultimi anni della sua vita lo portarono a comporre opere sacre denominate Pezzi sacri. La musica rinascimentale interessava molto Verdi, in particolare quella di Palestrina, che, secondo lui, era il padre della musica italiana.
L’ambito musicale e gli interessi di Giuseppe Verdi furono notevolmente influenzati dai maestri precedenti come Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Saverio Mercadante, Mikhail Glinda, Franz Liszt.
Verdi non impiegava quasi mai il do alto nelle sue arie, poiché riteneva che cantare quella particolare nota portasse a distrazioni per l’interprete. Ciononostante, c’era la presenza di do alti in Jerusalem e anche nella versione originale de La forza del destino. La sua fiducia nel suo dono melodico era enorme ed evidente.
Giuseppe Verdi fu un pioniere delle composizioni musicali dell’epoca romantica. Come italiano, ha contribuito enormemente a mettere l’Italia sulla mappa globale per quanto riguarda la fama e la grandezza operistica. Non solo per il suo iconico Rigoletto, ma anche per le sue altre opere che includevano adattamenti delle grandi opere di William Shakespeare, Verdi si affermò come un compositore paragonabile a Wagner, Beethoven e Schumann.
Link di riferimento:
- Giuseppe Verdi su New World Encyclopedia
- Giuseppe Verdi su Britannica
- Giuseppe Verdi su Biography
- Giuseppe Verdi su Classical Music
- Essential Dictionary of Composer da Alfred Publishing
Spartiti per pianoforte correlati:
- La Donna è Mobile: Scegli il tuo livello – Spartiti per pianoforte
- Musica dalle opere: Spartiti per pianoforte solo a più livelli
- Musica di brani orchestrali: Spartiti per pianoforte solo a più livelli
- Flight of the Bumblebee: Livello 6 – Spartito per pianoforte
- Habanera da Carmen: Scegli il tuo livello – Spartiti per pianoforte
- I pezzi di Verdi: Spartiti per pianoforte a più livelli
0 commenti