Imparare a scrivere una sitcom può aprire la tua carriera a più opportunità e portare le tue idee sul piccolo schermo. Ma prima, devi padroneggiare la struttura e il formato della sitcom.
Le sitcom sono viste da miliardi di persone in tutto il mondo.
Sono spesso i programmi più seguiti in televisione e i successi possono durare più di un decennio con centinaia di episodi. Avere un campione di sitcom può aprirti anche al mondo della televisione. I lavori di scrittura su sitcom di successo sono lunghi e stabili. Di solito hanno grandi stanze con squadre di scrittori che lavorano su battute e storie su più episodi alla volta.
Ma non puoi nemmeno annusarne una senza un solido campione di sitcom che padroneggi la struttura e il formato dello show televisivo di mezz’ora. Impariamo come scrivere un pilot di sitcom. Andremo oltre la struttura di un pilot, come formattare una sceneggiatura televisiva, e offriremo alcune note generali sulla storia ed esempi.
Allora sfumiamo questo argomento e speriamo di arrivare alla syndication.
Vuoi scrivere una sitcom? Benvenuto alla nostra esperienza di scrittura di sitcom, gratuita e onnicomprensiva. Passeremo attraverso i passi che ho sperimentato e che mi sono stati mostrati dagli scrittori televisivi.
Non ci sono segreti qui, solo fatti concreti sul business e su quello che la gente si aspetta.
Quali sono le tue idee di show televisivo?
A differenza delle logline rumorose che abbiamo imparato a conoscere per il cinema, le logline televisive devono avere gambe. Come abbiamo detto nel nostro articolo Four Steps to Writing A Pilot, la tua idea deve essere in grado di andare lontano e sostenere diverse stagioni di episodi. Hai bisogno che un network o un servizio di streaming siano in grado di vedere il potenziale del tuo show per andare avanti a lungo.
La tua logline mostra come la tua idea di sitcom genererà una serie di episodi per quattro o cinque stagioni?
Location, Location, Location
Pensa a show come The Office e Parks & Rec. Sono sitcom le cui location aiutano a informare l’idea di una serie continua. Lo stesso vale per il perfetto pilota di sitcom per Cheers.
Come può la location della vostra idea dirvi che la storia avrà gambe? Come puoi usare la location a tuo vantaggio?
Caratteri delle sitcom
Quando parliamo di archi e sviluppo dei personaggi, di solito ci concentriamo sul cinema. In televisione, non vogliamo che ci siano archi solidi, ma che i personaggi si muovano gradualmente, in modo da vedere chi possono diventare nel corso di molti anni.
Ma lo sviluppo dei personaggi è lo stesso. Devi creare dei personaggi le cui interazioni provocheranno drammi e risate. La parola “Sitcom” è l’abbreviazione di situation comedy. Che tipo di situazioni affronteranno i vostri personaggi? E queste situazioni sono il risultato di chi sono e di come sono sviluppati?
In Friends e Seinfeld, ognuno di questi personaggi ha una personalità che non solo può causare problemi nella propria cerchia ma anche al di fuori di essa.
Come possono i vostri personaggi e i loro tratti aiutare a solidificare la storia e la possibilità di altre storie?
Che cos’è una sitcom?
Una sitcom è un programma televisivo di trenta minuti. Come detto prima, sitcom sta per situational o situation comedy. Si tratta di un genere di commedia incentrato su un cast fisso di personaggi che si ripete di episodio in episodio all’interno di una serie in corso.
Quali sono alcune delle migliori sitcom di tutti i tempi?
Friends, The Office, MASH, Cheers, 30 Rock, The Fresh Prince of Bel-Air, The Last Man on Earth, I Love Lucy, The Simpsons, How I Met Your Mother, Modern Family, The Jeffersons, Good Times, Seinfeld e Veep.
Conteggio delle pagine per le sitcom
Per le commedie di mezz’ora, il numero di pagine dovrebbe essere compreso tra 22 e 60 pagine. Dipende molto dal network e dalla piattaforma dello show. Alcuni pilot sono a doppio spazio, il che spiega l’ampia gamma di lunghezze di pagina.
Single Camera Vs. Multi-Camera Sitcoms
Questo ci porta alle differenze nel formato delle sitcom. O sono girate in single-cam, come The Office e Barry.
O in multicamera, come Big Bang Theory e Everybody Loves Raymond.
Il “cam” si riferisce alla telecamera. Significa che i programmi single-camera sono girati con il punto di vista di una sola telecamera. Mentre le sitcom multi-camera sono girate con tre telecamere, di solito su set prefabbricati. Differiscono anche quando si tratta del formato della sceneggiatura televisiva.
Il formato della sitcom
Le sceneggiature televisive hanno gli stessi elementi di base della sceneggiatura di un film, ma ogni formato di sitcom ha modi diversi di trattare gli elementi.
Single Camera Script Format
Indovina un po’? Se sai come scrivere un film, allora sai come scrivere sceneggiature single-cam.
Hanno gli stessi slogan di base, azione, dialogo e transizioni.
L’unica caratteristica aggiunta è che si segnano chiaramente le pause dell’atto. Questo si applica solo agli spettacoli con interruzioni pubblicitarie. Quindi, se stai scrivendo per gli streamer, allora non ne hai bisogno — ma possono essere utili quando stai scrivendo.
La tua struttura di base degli atti (in ordine) è:
- Cold Open
- Act One
- Act Two
- Act Three
- Tag
Andremo più in profondità in ognuno di questi più tardi. Guardate questa pagina di 30 Rock che mostra il formato single-cam.
Ogni volta che un atto finisce o inizia, dovete segnarlo al centro della pagina.
Multi-Camera Script Format
Anche la formattazione per la multi-cam è solitamente diversa. Vediamo una lista di cose che sono cambiate.
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I titoli delle scene sono sottolineati. I nomi di ogni personaggio presente nella scena sono elencati tra parentesi direttamente sotto il titolo della scena.
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Tutte le linee d’azione sono solitamente in maiuscolo.
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I nomi dei personaggi sono sottolineati la prima volta che vengono introdotti.
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Le entrate e le uscite dei personaggi sono sottolineate.
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Le transizioni sono sottolineate cioè “DEBORAH attraversa la cucina.”
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I suoni sono chiamati con i due punti, cioè “SOUND: DOOR SLAMS.”
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I dialoghi possono essere a doppio spazio per alcuni spettacoli. Controlla per lo spettacolo che potresti speculare!
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L’intestazione include i numeri di scena e di atto sotto il numero di pagina.
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Tutti gli atti hanno interruzioni di pagina tra loro.
Di seguito, vediamo un esempio di questo in azione da uno script di Friends:
Struttura sitcom
Abbiamo parlato del formato, ora concentriamoci sulla struttura della sitcom.
Molto simile alla struttura che abbiamo imparato nei film, le sitcom seguono tre atti. C’è anche un cold open e un tag.
Apertura a freddo (come un teaser)
Atto 1
Atto 2
Atto 3
Tag
Smantellare la struttura di una sitcom
Esaminiamo ogni parte della struttura di una sitcom e sezioniamo ciò che dovrebbe accadere e guardiamo alcuni esempi per aiutarti a scrivere i tuoi piloti di sitcom.
Cold Open (come un teaser)
La definizione rigorosa è quella delle prime pagine di una sitcom. È una scena che prende in giro ciò che verrà o è emblematica del tono dello show che seguirà.
Perché è “fredda”? Perché non c’è niente che ti prepara. Si arriva in questa prima scena “a freddo”. Niente titoli di testa. Nessuna schermata del titolo. Solo la storia che inizia ad accadere.
A volte un’apertura a freddo è anche chiamata “teaser”. Può impostare un problema o un tema per l’episodio.
Questi leadoff televisivi si verificano sia nei pilot di fiction che di commedie. Probabilmente l’idea ti è più familiare perché l’hai sperimentata nel Saturday Night Live. In molti casi, lo sketch di apertura del SNL è quello di cui la gente parla di più. Finisce sempre con la battuta “Live from New York, it’s Saturday Night!”. Proprio quando lo scherzo ha raggiunto il suo apice, rompono la quarta parete e ti fanno capire che stai guardando il classico sketch show dal vivo.
Nelle sitcom, il cold open fa ridere subito. Può impostare il problema nell’episodio o essere solo una storia veloce senza alcuna risonanza con ciò che accade dopo.
L’apertura a freddo è di solito da una a tre pagine.
Esempi di cold open
Guarda questa cold open del pilot di 30 Rock. Usa le pagine di apertura per impostare il mondo e dirci cosa aspettarci dallo show. Offre anche una tonnellata di risate e indica allo spettatore il tono e la storia che può aspettarsi dalla serie.
Atto uno
Nel primo atto, dobbiamo incontrare i personaggi, scoprire il mondo e capire il problema principale dell’episodio. In un pilot, si vogliono fissare degli obiettivi che possono essere raggiunti entro i trenta minuti dello show, ma anche iniziare ad aprire dei fili che richiederanno altri episodi per essere svelati.
Questo vale anche per avere delle gambe.
Esempio di atto primo
In How I Met Your Mother, è quando vediamo il bar, incontriamo Ted e la sua troupe, e abbiamo la presentazione di Robin.
Atto secondo
Il secondo atto riguarda le complicazioni. Entriamo più a fondo nella storia e vediamo i personaggi fallire nell’ottenere ciò che vogliono. Rendere le cose difficili per loro. La lotta qui dimostrerà perché vogliamo continuare a guardare.
Esempio del secondo atto
In Barry, vede il nostro assassino titolare, diventato aspirante attore, unirsi a un corso di recitazione per aiutare a gestire un tizio che vuole uccidere — e il corso di recitazione gli piace. Molto.
Atto terzo
Nell’atto finale, si inizia a risolvere la narrazione. Ricordate: non volete chiudere in modo netto. Risolvete il problema principale, ma lasciate cose come le dinamiche/complicazioni romantiche e i problemi generali aperti — in modo che sappiamo dove sta andando lo show dopo il pilot.
Un esempio di atto terzo
In Cheers, questo è quando Diane viene assunta per fare la cameriera. Sappiamo che c’è un flirt tra Sam e Diane, ma il punto cruciale dello show è che lei rimane a lavorare nel bar, dove si svolge la maggior parte dell’intera serie.
Tag
Il tag, come il cold open, è un breve momento alla fine di un episodio per aggiungere una battuta finale. Questa battuta può essere una continuazione della storia che abbiamo visto, o solo una battuta per ricordarti quanto sia grande lo show che stai guardando. Potrebbe essere un pay off per qualcosa che è stato impostato prima.
Esempio di un tag finale
Community era famosa per i suoi tag. A volte avevano raps, cartoni animati, pupazzi e realtà alternative. Ma erano sempre parti divertenti dello show che ci davano un’ultima risata.
Cosa c’è dopo? Imparare a scrivere un pilot di fiction!
Centinaia di pilot vengono venduti ai network e ai servizi di streaming ogni anno. Cosa ti impedisce di vendere la tua idea?
Vuoi imparare a scrivere un pilot di fiction? Sei venuto nel posto giusto.
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