PreproduzioneModifica
Dopo il successo di Per qualche dollaro in più, i dirigenti della United Artists avvicinarono lo sceneggiatore del film, Luciano Vincenzoni, per firmare un contratto per i diritti del film e per quello successivo. Il produttore Alberto Grimaldi, Sergio Leone e lui non avevano progetti, ma con la loro benedizione, Vincenzoni propose l’idea di “un film su tre furfanti che cercano un tesoro al tempo della guerra civile americana”. Lo studio era d’accordo, ma voleva sapere il costo di questo prossimo film. Allo stesso tempo, Grimaldi stava cercando di mediare il proprio accordo, ma l’idea di Vincenzoni era più redditizia. I due uomini trovarono un accordo con la UA per un budget di un milione di dollari, con lo studio che anticipava 500.000 dollari in anticipo e il 50% degli incassi al botteghino fuori dall’Italia. Il budget totale fu alla fine di 1,2 milioni di dollari.
Leone si basò sul concetto originale dello sceneggiatore per “mostrare l’assurdità della guerra … la guerra civile, che i personaggi incontrano. Nel mio quadro di riferimento, è inutile, stupida: non comporta una ‘buona causa’”. Appassionato di storia, Leone ha detto: “Avevo letto da qualche parte che 120.000 persone sono morte nei campi sudisti come Andersonville. Non ignoravo il fatto che ci fossero campi nel Nord. Si sente sempre parlare del comportamento vergognoso dei perdenti, mai dei vincitori”. Il campo di Batterville dove Blondie e Tuco sono imprigionati è stato basato su incisioni in acciaio di Andersonville. Molte inquadrature del film sono state influenzate da fotografie d’archivio scattate da Mathew Brady e Alexander Gardner. Poiché il film si svolgeva durante la guerra civile, fungeva da prequel per gli altri due film della trilogia, che si svolgevano dopo la guerra.
Mentre Leone sviluppava l’idea di Vincenzoni in una sceneggiatura, lo sceneggiatore raccomandava al team di sceneggiatori di commedie Agenore Incrucci e Furio Scarpelli di lavorarci con Leone e Sergio Donati. Secondo Leone, “non potevo usare una sola cosa di quello che avevano scritto. È stato l’inganno più grossolano della mia vita”. Donati era d’accordo, dicendo: “Non c’era quasi nulla di loro nella sceneggiatura finale. Hanno scritto solo la prima parte. Solo una riga”. Vincenzoni sostiene di aver scritto la sceneggiatura in 11 giorni, ma ha presto lasciato il progetto dopo che il suo rapporto con Leone si è inasprito. I tre personaggi principali contengono tutti elementi autobiografici di Leone. In un’intervista ha detto: “non ha spirito, è un professionista nel senso più banale del termine. Come un robot. Non è il caso degli altri due. Sul lato metodico e attento del mio personaggio, sarei più vicino al Biondo, ma la mia simpatia più profonda va sempre verso il lato Tuco… Può essere commovente con tutta quella tenerezza e tutta quell’umanità ferita”. Il regista Alex Cox suggerisce che l’oro sepolto nei cimiteri a cui danno la caccia i protagonisti potrebbe essere stato ispirato dalle voci riguardanti i terroristi anticomunisti Gladio, che nascondevano molte delle loro 138 armi nei cimiteri.
Eastwood riceveva un salario a percentuale, a differenza dei primi due film, da cui riceveva un compenso diretto. Quando Lee Van Cleef fu nuovamente scritturato per un altro film di Dollars, scherzò: “l’unico motivo per cui mi hanno riportato qui è che si sono dimenticati di farmi fuori in Per qualche dollaro in più”.
Il titolo provvisorio del film era I due magnifici straccioni. Fu cambiato poco prima dell’inizio delle riprese quando Vincenzoni pensò a Il buono, il brutto, il cattivo, che Leone amava. Negli Stati Uniti, la United Artists pensò di usare la traduzione originale italiana, River of Dollars, o The Man With No Name, ma decise per Il buono, il brutto e il cattivo.
ProductionEdit
Le riprese iniziarono di nuovo allo studio di Cinecittà a Roma a metà maggio 1966.maggio 1966, compresa la scena iniziale tra Eastwood e Wallach quando Blondie cattura Tuco per la prima volta e lo manda in prigione. La produzione si è poi spostata nella regione spagnola dell’altopiano vicino a Burgos, nel nord, che ha sostituito gli Stati Uniti sud-occidentali, e ha girato di nuovo le scene western ad Almería, nel sud della Spagna. Questa volta, la produzione ha richiesto set più elaborati, tra cui una città sotto il fuoco dei cannoni, un vasto campo di prigionia e un campo di battaglia della guerra civile americana; e per il momento culminante, diverse centinaia di soldati spagnoli sono stati impiegati per costruire un cimitero con diverse migliaia di lapidi per assomigliare a un antico circo romano. Per la scena in cui il ponte viene fatto saltare in aria, è stato necessario girarla due volte, poiché nella prima ripresa tutte e tre le telecamere sono state distrutte dall’esplosione. Eastwood ricorda: “Si preoccupavano se stavi facendo una storia sugli spagnoli e sulla Spagna. Allora ti scruterebbero molto duramente, ma il fatto che tu stia facendo un western che dovrebbe essere ambientato nel sud-ovest dell’America o in Messico, non potrebbe importargli di meno di quale sia la tua storia o il tuo soggetto”. Il miglior direttore della fotografia italiano Tonino Delli Colli fu chiamato a girare il film e fu spinto da Leone a prestare più attenzione alla luce che nei due film precedenti; Ennio Morricone compose ancora una volta la colonna sonora. Leone fu determinante nel chiedere a Morricone di comporre un brano per la scena finale dello scontro con i messicani nel cimitero, chiedendogli di comporre quello che sembrava “che i cadaveri stessero ridendo da dentro le loro tombe”, e chiese a Delli Colli di creare un ipnotico effetto vorticoso intervallato da drammatici primi piani estremi, per dare al pubblico l’impressione di un balletto visivo. Le riprese si conclusero nel luglio 1966.
Eastwood non era inizialmente soddisfatto della sceneggiatura, ed era preoccupato di essere messo in ombra da Wallach. “Nel primo film ero solo”, ha detto a Leone. “Nel secondo eravamo in due. Qui siamo in tre. Se continua così, nel prossimo sarò protagonista con la cavalleria americana”. Mentre Eastwood faceva il difficile accettando il ruolo (gonfiando i suoi guadagni fino a 250.000 dollari, un’altra Ferrari e il 10% dei profitti negli Stati Uniti quando alla fine vi uscì), si scontrava nuovamente con le dispute tra Ruth Marsh, che lo spingeva ad accettare il terzo film della trilogia, e la William Morris Agency e Irving Leonard, che non erano soddisfatti dell’influenza della Marsh sull’attore. Eastwood bandì la Marsh dall’avere ulteriore influenza sulla sua carriera, e fu costretto a licenziarla come sua business manager tramite una lettera inviata da Frank Wells. Per qualche tempo dopo, la pubblicità di Eastwood fu gestita da Jerry Pam di Gutman and Pam. Durante le riprese, Eastwood socializzava regolarmente con l’attore Franco Nero, che all’epoca stava girando Texas, Adios.
Wallach e Eastwood volavano insieme a Madrid, e tra una scena e l’altra Eastwood si rilassava e praticava il suo swing a golf. Wallach fu quasi avvelenato durante le riprese quando bevve accidentalmente da una bottiglia di acido che un tecnico cinematografico aveva messo accanto alla sua bottiglia di soda. Wallach menzionò questo fatto nella sua autobiografia e si lamentò che mentre Leone era un regista brillante, era molto permissivo nel garantire la sicurezza dei suoi attori durante le scene pericolose. Per esempio, in una scena, dove doveva essere impiccato dopo lo sparo di una pistola, il cavallo sotto di lui doveva scappare. Mentre la corda intorno al collo di Wallach veniva tagliata, il cavallo si spaventò un po’ troppo. Ha galoppato per circa un miglio con Wallach ancora montato e le sue mani legate dietro la schiena. La terza volta che la vita di Wallach fu minacciata fu durante la scena in cui Mario Brega e lui – che sono incatenati insieme – saltano fuori da un treno in movimento. La parte del salto è andata come previsto, ma la vita di Wallach è stata messa in pericolo quando il suo personaggio cerca di tagliare la catena che lo lega allo scagnozzo (ora morto). Tuco mette il corpo sui binari della ferrovia, aspettando che il treno rotoli sulla catena e la recida. Wallach, e presumibilmente l’intera troupe del film, non erano a conoscenza dei pesanti gradini di ferro che sporgevano di un piede da ogni vagone. Se Wallach si fosse alzato dalla sua posizione prona nel momento sbagliato, uno dei gradini sporgenti avrebbe potuto decapitarlo.
Il ponte nel film fu ricostruito due volte dai genieri dell’esercito spagnolo dopo essere stato attrezzato per la demolizione con esplosivo. La prima volta, un operatore italiano ha segnalato che era pronto a sparare, cosa che è stata fraintesa da un capitano dell’esercito come la parola spagnola dal suono simile che significa “inizio”. Nessuno rimase ferito nell’errata tempistica. L’esercito ricostruì il ponte mentre venivano girate altre riprese. Poiché il ponte non era un oggetto di scena, ma una struttura piuttosto pesante e robusta, furono necessari potenti esplosivi per distruggerlo. Leone ha detto che questa scena è stata, in parte, ispirata dal film muto The General di Buster Keaton.
Poiché è stato impiegato un cast internazionale, gli attori hanno recitato nelle loro lingue native. Eastwood, Van Cleef e Wallach parlavano inglese, e furono doppiati in italiano per la prima uscita a Roma. Per la versione americana, sono state usate le voci dei protagonisti, ma i membri del cast di supporto sono stati doppiati in inglese. Il risultato è evidente nella cattiva sincronizzazione delle voci con i movimenti delle labbra sullo schermo; nessuno dei dialoghi è completamente sincronizzato perché Leone raramente girava le sue scene con un suono sincronizzato. Varie ragioni sono state citate per questo: A Leone piaceva spesso mettere la musica di Morricone sopra una scena ed eventualmente gridare cose agli attori per metterli in vena. Leone si preoccupava più delle immagini che dei dialoghi (il suo inglese era limitato, nel migliore dei casi). Date le limitazioni tecniche dell’epoca, registrare il suono in modo pulito sarebbe stato difficile nella maggior parte delle inquadrature estremamente larghe che Leone usava spesso. Inoltre, una pratica standard nei film italiani dell’epoca era quella di girare in silenzio e fare il postdub. Qualunque sia la vera ragione, tutti i dialoghi del film sono stati registrati in postproduzione.
Alla fine delle riprese, Eastwood ne aveva avuto abbastanza dei tratti perfezionistici di Leone. Leone, spesso con forza, insisteva nel girare le scene da molte angolazioni diverse, prestando attenzione ai dettagli più minuti, il che spesso esauriva gli attori. Leone, che era obeso, era anche una fonte di divertimento per i suoi eccessi, e Eastwood trovò un modo per affrontare lo stress di essere diretto da lui facendo battute su di lui e soprannominandolo “Yosemite Sam” per il suo cattivo carattere. Dopo il completamento del film, Eastwood non lavorò più con Leone, rifiutando in seguito il ruolo di Armonica in C’era una volta il West (1968), per il quale Leone era volato personalmente a Los Angeles per dargli la sceneggiatura. Il ruolo alla fine andò a Charles Bronson. Anni dopo, Leone si vendicò di Eastwood durante le riprese di C’era una volta in America, quando descrisse le capacità di Eastwood come attore come se fosse un blocco di marmo o di cera e inferiore alle capacità recitative di Robert De Niro, dicendo: “Eastwood si muove come un sonnambulo tra esplosioni e grandinate di proiettili, ed è sempre lo stesso: un blocco di marmo. Bobby prima di tutto è un attore, Clint prima di tutto è una star. Bobby soffre, Clint sbadiglia”. Eastwood in seguito regalò ad un amico il poncho che indossava nei tre film, dove fu appeso in un ristorante messicano a Carmel, in California.
CinematografiaModifica
Nella sua rappresentazione della violenza, Leone usò il suo caratteristico stile di riprese lunghe e ravvicinate, che fece mescolando inquadrature estreme del volto e ampie inquadrature lunghe. Così facendo, Leone è riuscito a mettere in scena sequenze epiche punteggiate da riprese estreme degli occhi e del viso, o da mani che raggiungono lentamente una pistola nella fondina. Questo costruisce la tensione e la suspense permettendo agli spettatori di assaporare le performance e le reazioni dei personaggi, creando una sensazione di eccitazione, oltre a dare a Leone la libertà di filmare bellissimi paesaggi. Leone ha anche incorporato la musica per aumentare la tensione e la pressione prima e durante i molti scontri a fuoco del film.
Nelle riprese degli scontri a fuoco cruciali, Leone elimina in gran parte il dialogo per concentrarsi maggiormente sulle azioni dei personaggi, cosa importante durante l’iconico stallo messicano del film. Questo stile può essere visto anche in uno dei protagonisti del film, Blondie (The Man with No Name), che è descritto dai critici come più definito dalle sue azioni che dalle sue parole. Tutti e tre i personaggi possono essere visti come antieroi, che uccidono per il loro guadagno personale. Leone ha anche impiegato delle sparatorie stilistiche, come Blondie che spara al cappello della testa di una persona e taglia il cappio di un boia con un colpo ben piazzato, in molte delle sue iconiche sparatorie.
MusicEdit
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La colonna sonora è composta dal frequente collaboratore di Leone Ennio Morricone. Il buono, il brutto e il cattivo ruppe le precedenti convenzioni su come i due avevano collaborato in precedenza. Invece di segnare il film nella fase di post-produzione, decisero di lavorare sui temi insieme prima dell’inizio delle riprese, in modo che la musica aiutasse a ispirare il film invece che il film a ispirare la musica. Leone ha persino suonato la musica sul set e ha coordinato i movimenti della macchina da presa in base alla musica. La voce distinta di Edda Dell’Orso può essere sentita permeare tutta la composizione “The Ecstasy of Gold”. Il suono distinto del chitarrista Bruno Battisti D’Amorio può essere sentito sulle composizioni “The Sundown” e “Padre Ramirez”. I trombettisti Michele Lacerenza e Francesco Catania possono essere ascoltati su “The Trio”. L’unica canzone con testo è ‘The Story of a Soldier’; il testo è stato scritto da Tommie Connor. Le distintive composizioni originali di Morricone, contenenti spari, fischi (di John O’Neill) e yodel permeano il film. Il tema principale, che assomiglia all’ululato di un coyote (che si fonde con un vero e proprio ululato di coyote nella prima inquadratura dopo i titoli di testa), è una melodia a due passi che è un motivo frequente, ed è usato per i tre personaggi principali. Uno strumento diverso è stato usato per ciascuno: flauto per Blondie, ocarina per Angel Eyes, e voci umane per Tuco. La colonna sonora completa l’ambientazione da guerra civile americana del film, contenendo la mesta ballata “The Story of a Soldier”, che viene cantata dai prigionieri mentre Tuco viene torturato da Angel Eyes. Il climax del film, uno scontro a tre in Messico, inizia con la melodia di “The Ecstasy of Gold” ed è seguito da “The Trio” (che contiene un’allusione musicale al precedente lavoro di Morricone su For a Few Dollars More).
“The Ecstasy of Gold” è il titolo di una canzone usata in The Good, The Bad and the Ugly. Composta da Morricone, è una delle sue opere più affermate nella colonna sonora del film. La canzone è stata a lungo utilizzata nella cultura popolare. La canzone presenta la voce di Edda Dell’Orso, una cantante italiana. Oltre alla voce, la canzone presenta strumenti musicali come il pianoforte, la batteria e i clarinetti. La canzone viene suonata nel film quando il personaggio Tuco è alla ricerca estatica dell’oro, da cui il nome della canzone, “L’estasi dell’oro”. Nella cultura popolare, la canzone è stata utilizzata da artisti come i Metallica, che hanno usato la canzone per aprire i loro spettacoli dal vivo e hanno anche coperto la canzone. Altre band come i Ramones hanno inserito la canzone nei loro album e spettacoli dal vivo. La canzone è stata anche campionata nel genere Hip Hop, in particolare da rapper come Immortal Technique e Jay-Z. The Ecstasy of Gold è stata anche usata cerimoniosamente dal Los Angeles Football Club per aprire le partite in casa.
Il tema principale, intitolato anche “The Good, the Bad and the Ugly”, fu un successo nel 1968 con l’album della colonna sonora in classifica per più di un anno, raggiungendo il n. 4 nella classifica degli album pop di Billboard e il n. 10 nella classifica degli album neri. Il tema principale fu un successo anche per Hugo Montenegro, la cui interpretazione fu un singolo pop n. 2 di Billboard nel 1968.
Nella cultura popolare, il gruppo new wave americano Wall of Voodoo eseguì un medley di temi di film di Ennio Morricone, incluso il tema di questo film. L’unica registrazione conosciuta è una performance dal vivo su The Index Masters. Il gruppo punk rock dei Ramones suonò questa canzone come apertura del loro album dal vivo Loco Live e nei concerti fino al loro scioglimento nel 1996. Il gruppo heavy metal britannico Motörhead suonò il tema principale come musica di apertura nel tour “No sleep ‘til Hammersmith” del 1981. Il gruppo heavy metal americano Metallica ha eseguito “The Ecstasy of Gold” come musica di preludio ai suoi concerti dal 1985 (tranne 1996-1998), e nel 2007 ha registrato una versione dello strumentale per una compilation tributo a Morricone. Anche The Opie & Anthony Show di XM Satellite Radio apre ogni spettacolo con “The Ecstasy of Gold”. La canzone “Urban Struggle” del gruppo punk rock americano The Vandals inizia con il tema principale. Il gruppo elettronico britannico Bomb the Bass ha usato il tema principale come uno dei numerosi campioni del loro singolo del 1988 “Beat Dis”, e ha usato sezioni di dialogo di Tuco’s hanging in “Throughout The Entire World”, la traccia di apertura del loro album del 1991 Unknown Territory. Questo dialogo insieme ad alcuni dei dialoghi dei muli di Fistful of Dollars fu anche campionato dai Big Audio Dynamite nel loro singolo Medicine Show del 1986. Il tema principale fu anche campionato/ricreato dalla band britannica New Order per la versione album del loro singolo del 1993 “Ruined in a Day”. Una canzone del gruppo Gorillaz si chiama “Clint Eastwood”, e contiene riferimenti all’attore, insieme a un campione ripetuto della sigla; l’iconico urlo presente nella colonna sonora de Il buono, il brutto e il cattivo si sente all’inizio del video musicale.
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