Forma 12-Bar Blues: Una Guida Completa

Uno dei tipi di forma più popolari in musica è la 12-Bar Blues Form. È unica tra i tipi di forma elencati nel nostro post sulla Forma Musicale perché è l’unica che non si trova affatto nella musica classica, ma è stata resa popolare nella musica Jazz e Blues.

Questo post esaminerà tutto quello che c’è da sapere sul 12-Bar Blues come forma. Ma prima, ricapitoliamo cos’è la forma.

Cos’è la forma nella musica?

La forma musicale può essere pensata come una formula generale o uno schema su come scrivere o analizzare un pezzo di musica.

Di solito si trova prendendo ed etichettando sezioni della musica per vedere quali, se ci sono, sezioni si ripetono e quando.

Le sezioni possono essere piccole, come una singola battuta, o anche una melodia o una frase, o possono essere più lunghe, come un intero passaggio o anche un intero movimento.

Se paragoniamo la lettura della musica alla lettura di un libro, le sezioni possono essere come una singola frase, un paragrafo, una pagina o anche un capitolo.

Etichettiamo queste sezioni con delle lettere, di solito etichettando la prima sezione del pezzo come “A”, poi la successiva come “B”, e così via.

In una canzone pop, la prima strofa potrebbe essere “A”, e poi il ritornello “B” e il ponte “C”, e la forma di una canzone che va strofa-coro-ponte sarebbe scritta come ABC.

Cos’è il 12-Bar Blues?

12-Bar Blues è una forma musicale che è stata creata per la musica Blues. A volte viene anche chiamato Blues Changes.

Il Blues è un genere musicale che deriva dalle canzoni tradizionali afro-americane e dalle canzoni di lavoro.

È un precursore di altri generi come il Jazz, il Rock and Roll e il Rhythm & Blues.

La forma 12-Bar Blues si chiama così perché ha una progressione di accordi che si svolge su 12 barre, o misure.

La progressione di accordi usa solo gli accordi I, IV e V di una chiave, chiamati anche tonica, sottodominante e dominante, rispettivamente.

Le 12 battute sono suddivise in tre gruppi di quattro.

La progressione, e la forma, si presenta quindi così:

Nella chiave di C Major, la progressione degli accordi sarebbe:

Due esempi di 12 bar blues che utilizzano questa sequenza di accordi sono – “Johnny B. Goode” di Chuck Berry e “Crossroads” di Robert Johnson qui sotto.

In termini di etichettatura delle sezioni, questo può essere fatto in diversi modi.

Un modo è quello di etichettare i diversi accordi – la tonica sarebbe “A”, la sottodominante sarebbe “B” e la dominante sarebbe “C”.

Questo mostrerebbe la forma come ABACBA.

Tuttavia, questo non tiene conto delle diverse battute passate su ogni accordo; in questo modo il primo “A” sarebbe lungo quattro battute, e il “C” e il secondo “B” sarebbero lunghi solo una battuta ciascuno, per esempio.

Un altro modo è prendere ogni misura come una sezione: AAAABBAACBAA.

Questo mostra meglio le battute, ma è molto lungo e ridondante.

Un terzo modo sarebbe solo quello di etichettare ogni sezione di 4 battute, così la forma sarebbe come ABC.

Ancora una volta, però, questo è un po’ troppo aspecifico, perché ogni lettera non ci dice davvero tutto questo.

Pensiamo che il miglior sistema di etichettatura della forma per il 12-Bar Blues sia il formato ABACBA, ma poiché il 12-Bar Blues è così riconoscibile da solo, è probabile che nel formato della tabella di cui sopra lo vedrete e lo scriverete.

Testo

Mentre ogni frase di 4 battute nella progressione degli accordi è diversa in un pezzo 12-Bar Blues, se ci sono testi della canzone di solito seguono la forma AAB.

Questo significa che le prime due righe del testo saranno esattamente la stessa cosa, e poi la terza riga è diversa.

Ascolta questo esempio, “Hound Dog” di Elvis.

Ecco la progressione degli accordi e il testo del primo verso.

Non sei altro che un cane da caccia, che piange tutto il tempo…

Non sei altro che un cane da caccia, che piange sempre…

Bene, non hai mai preso un coniglio e non sei un mio amico…

Variazioni sulla forma 12-Bar Blues

Mentre le tabelle qui sopra mostrano la progressione “standard” degli accordi di un pezzo 12-Bar Blues, poiché il Blues e il Jazz sono generi altamente improvvisati senza regole musicali rigide, ci sono anche variazioni che le persone hanno usato nel corso degli anni che cambiano leggermente la progressione.

Ecco quattro esempi di variazioni che puoi fare per rendere il tuo 12-Bar Blues un po’ diverso.

Il Quick Four

Il “quick four” è quando si passa all’accordo IV (sottodominante) sulla seconda battuta della prima frase di 4 battute, come visto qui:

Un esempio di una canzone che fa questo è la cover dei Cream del classico di Robert Johnson “Crossroads”.

Dominante allungata

Si verifica quando l’accordo V, la dominante, viene suonato per le misure 9 e 10 invece che solo 9 come farebbe normalmente.

Una canzone che usa questa progressione è “Rock and Roll” dei Led Zeppelin.

End Turnaround

Una canzone 12-Bar Blues con un turnaround finale suona un accordo di V nella misura finale piuttosto che un accordo di I. Poiché il V è dominante e vuole ricondurre all’accordo di tonica, questo fornisce una spinta molto forte per tornare all’inizio della progressione e ripeterla, di solito con la strofa successiva.

Un esempio di svolta si trova nella canzone “Tush” degli ZZ Top.

Accordi di settima

Perché il Blues è molto simile alla musica Jazz, molte delle progressioni 12-Bar Blues usano accordi di settima invece di accordi di triade regolari.

Questo è così comune che è probabilmente più facile trovare canzoni Blues che hanno accordi di settima che non li hanno.

Ecco come appare la progressione con tutti gli accordi di settima.

Un esempio classico che usa accordi di settima è “Pride and Joy” di Stevie Ray Vaughn.

In sintesi

Questa è la forma 12-Bar Blues.

È una forma molto divertente da suonare, e specialmente per i chitarristi è una delle cose più comuni da imparare quando si suona uno strumento per la prima volta.