Capire l’illuminazione a tre punti

L’illuminazione a tre punti è la base per quasi tutte le altre impostazioni di illuminazione per ritratti. Con essa, è possibile scolpire sia la luce che le ombre, oltre a creare praticamente qualsiasi stato d’animo.

Fatta correttamente, fa anche in modo che il soggetto sia ben illuminato.

Questo setup di illuminazione è usato frequentemente sia nell’illuminazione video che in fotografia. Anche se questo articolo si concentrerà principalmente su come illuminare un soggetto in fotografia, gli stessi principi si applicano quando si illumina un video.

Diamo un’occhiata a ciò che è coinvolto e come impostarlo.

Che cos’è un setup di illuminazione a tre punti?

Un setup di illuminazione a tre punti utilizza tre diverse fonti di luce per illuminare un particolare soggetto o una scena.

Perché la luce proviene da tre diverse posizioni, puoi assicurarti che i tuoi soggetti siano ben illuminati, controllare le ombre che provengono dalla fonte di luce principale e dare profondità al soggetto.

Originariamente utilizzato in teatro con una luce calda da un lato e una fredda dall’altro, sia il mondo della fotografia che quello dei video lo hanno rapidamente adottato, in quanto è uno dei metodi di illuminazione più semplici e versatili per assicurarsi che le immagini vengano bene sulla fotocamera.

Se ti stai chiedendo cosa sono le tre luci in questo setup, ecco una spiegazione semplificata:

Luce chiave

Come suggerisce il nome, la luce chiave è la luce principale. È la fonte di luce primaria e crea l’esposizione generale in una scena. Oltre a questo, il suo scopo principale è quello di assicurarsi che un lato del soggetto sia ben illuminato, mentre l’altro lato ha qualche ombra.

La luce chiave è spesso posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera e un po’ al di sopra del soggetto. La dimensione e l’intensità della fonte di luce che usi determinerà molto su dove e come le altre due luci sono posizionate.

In uno studio o in altri ambienti interni, la luce chiave è di solito una sorta di lampada specializzata come una softbox o un beauty dish con uno strobo.

Può anche essere il flash della fotocamera o anche una finestra. Fuori, durante il giorno, il sole di solito serve come luce chiave.

La luce chiave è la tua principale fonte di illuminazione. All’aperto di solito è il sole. In studio, è spesso una softbox o un beauty dish. Posizionala a 45 gradi dalla tua fotocamera e leggermente al di sopra del tuo soggetto. In questo esempio la luce chiave è un beauty dish.

Fill Light

Siccome la luce chiave è di solito su un lato del soggetto, l’altro lato sarà di solito riempito di ombre. Questa è una buona cosa, perché le ombre danno profondità e atmosfera, ma vuoi comunque essere in grado di controllare quanto sono forti e dove cadono.

Ecco dove entra in gioco la luce di riempimento.

La luce di riempimento attenua le ombre dure aggiungendo un po’ più di illuminazione dove altrimenti non ce ne sarebbe nessuna.

Senza di essa, i contorni del soggetto risulteranno più netti. Questo può andare bene se stai cercando un effetto low-key, ma per foto dall’aspetto naturale, avrai bisogno di un fill.

Puoi usare una lampada dedicata alla luce di fill, un riflettore o anche una lavagna bianca.

Di solito è posizionata sul lato opposto del soggetto rispetto alla luce chiave. Nella fotografia di ritratto, di solito è posizionata all’altezza del viso del soggetto.

È anche più morbida e considerevolmente meno luminosa della luce principale (fino alla metà dell’intensità).

Come si usa la luce di riempimento è spesso il punto di partenza della sensazione generale di uno scatto. Una luce di riempimento fioca e diffusa manterrà gran parte delle ombre al loro posto, creando un effetto ad alto contrasto. Alzala e il tuo soggetto avrà un aspetto più luminoso e naturale.

Usa un riflettore invece di una lampada e otterrai un effetto diverso, soprattutto se il riflettore è colorato.

La luce di riempimento è generalmente più piccola e impostata su un’intensità inferiore rispetto alla luce chiave. È posizionata sul lato opposto del soggetto rispetto alla luce chiave. Qui lo schema mostra una softbox con una griglia per controllare meglio i bordi della luce di riempimento. È a metà intensità.

Luce posteriore

La luce posteriore – conosciuta anche come luce dei capelli o luce del bordo – è l’elemento finale del setup di illuminazione a tre punti. È posizionata dietro il soggetto (fuori dall’inquadratura della macchina fotografica) e crea un’illuminazione o solo sui capelli o intorno alla parte superiore del soggetto, conosciuta anche come un bordo di luce o un effetto alone.

Questo separa il soggetto dallo sfondo, dandogli profondità e definizione intorno al suo contorno.

A differenza della luce chiave e di riempimento, la luce posteriore non è destinata a fornire un’illuminazione diretta. Invece, è usata per creare un sottile contorno o un’illuminazione intorno al soggetto. Di conseguenza, raramente ha bisogno di colpire la parte anteriore del soggetto.

A seconda della scena, è possibile posizionare la luce posteriore direttamente dietro il soggetto (in modo che la fotocamera non possa vederla) o su un lato, ben fuori dall’inquadratura. La prima opzione è spesso utilizzata per l’illuminazione dei video.

La luce posteriore è l’ultima delle tre luci. Aiuta a separare il soggetto dallo sfondo ed è posizionata da qualche parte dietro il soggetto, di lato o direttamente dietro.

Three Point Lighting Technique FAQ

Perché è importante l’illuminazione a tre punti?

L’illuminazione a tre punti è la base per quasi tutti gli altri scenari di illuminazione di un singolo soggetto, sia in fotografia che nell’illuminazione di un video. Ci si può costruire sopra o togliere le luci, ma comprendere i principi chiave dell’illuminazione a tre punti vi aiuterà a illuminare con successo qualsiasi ritratto.

Qual è lo scopo dell’illuminazione a tre punti in relazione agli attori in una scena?

Perché i videoregistratori non possono vedere le ombre come fanno i nostri occhi, è importante fornire una certa luce alle ombre per evitare che risultino scure e prive di caratteristiche. La retroilluminazione è necessaria per contribuire a dare profondità alle immagini che altrimenti risulterebbero bidimensionali.

Per quanto riguarda gli attori stessi, il setup di illuminazione a tre punti aggiunge dimensione agli attori. Il direttore della fotografia può anche usarlo per modellare un attore, facendo emergere il meglio o il peggio di lui.

Per l’illuminazione a tre punti è necessario avere sempre tre luci?

No, ci sono una serie di sostituzioni che si possono fare sia per la luce principale che per quella di riempimento. Per la luce chiave, si usa spesso il sole (fuori) o una finestra (dentro). Per la luce di riempimento, è possibile utilizzare un riflettore, una carta di rimbalzo o qualcosa di bianco per riflettere la luce chiave verso il soggetto. Questo può essere un cartoncino bianco, un cartellone o anche una parete bianca.

Qual è di solito la luce più luminosa su un soggetto in un sistema di illuminazione a tre punti?

La luce chiave è quasi sempre la luce più luminosa in una scena. Il resto della tua illuminazione si baserà su quella.

Da che parte dovrebbe essere la luce chiave?

La luce chiave dovrebbe essere posizionata sul lato da cui la luce principale della tua scena verrebbe naturalmente. Per esempio, se la tua luce chiave sostituisce il sole, posizionala sul lato in cui il sole sarebbe nella tua scena. È anche importante posizionarla con un angolo e un’altezza appropriati per approssimare la luce del sole.

Inoltre, la luce chiave e la luce di riempimento devono trovarsi su lati opposti l’uno all’altro.

Parole finali

L’illuminazione a tre punti è estremamente versatile. Variando il tipo di strumenti di illuminazione che usi, sperimentando quanto sono vicini o lontani dal soggetto e variando la loro intensità, puoi creare una serie di look diversi.

Puoi anche cambiare quanto è dura o morbida la luce usando diversi modificatori di luce (cioè griglie, diffusori, ecc.).

Una volta che si padroneggiano le tecniche di illuminazione con tre luci, si può poi ampliare a un sistema di illuminazione a quattro punti (aggiungendo una luce di sfondo, per esempio) o ridurre a una sola luce, a seconda del look desiderato.

In entrambi i casi, la comprensione dei principi dietro l’illuminazione a tre punti aprirà la porta a un’efficace illuminazione di ritratti e video.

Che ne pensi? Hai provato questa particolare tecnica di illuminazione per la fotografia o per il video? Come ha funzionato per te?