È il momento di divertirsi un po’ con la macchina fotografica, e di uscire dalla routine realistica in cui forse non sai nemmeno di essere. È il momento di creare delle immagini basate sul colore, la luce, l’emozione e la mancanza di preoccupazione per la nitidezza o i dettagli.
È il momento di giocare con la fotografia astratta!
Abstract | ab-stract | adjective | of art : Esprimere idee ed emozioni utilizzando elementi come colori e linee senza tentare di creare un’immagine realistica.
Hai già tutti gli strumenti che ti servono (una macchina fotografica o anche uno smartphone), quindi diamo un’occhiata ad alcuni metodi per creare immagini emotive e astratte.
1 – Muovi la macchina fotografica
Il metodo più semplice per creare immagini piene di colori e linee, è quello di sfocare tutto. Questo è un concetto liberatorio per la maggior parte di noi. “Posso muovere la mia macchina fotografica e non preoccuparmi di rimanere super ferma? Il paradiso!”.
Tutte queste tecniche sono percorsi di scoperta personale, ma posso dare alcuni consigli su dove iniziare.
Prima di tutto, rallenta la velocità dell’otturatore a 1/10 di secondo o meno. Come per il panning blur, è qui che le cose si fanno interessanti. Puoi farlo in modalità priorità otturatore, o se sai come regolare la tua fotocamera in modalità diaframma o programma, puoi usarli per ottenere la stessa velocità dell’otturatore. Sarai anche aiutato con un ISO basso, come 100 o inferiore.
In secondo luogo, cerca le cose all’ombra. Quella velocità di scatto lenta ha bisogno di una mancanza di luce per funzionare bene, altrimenti i tuoi scatti saranno gonfiati (sovraesposti).
Terzo, fai alcuni scatti di prova muovendo la fotocamera in una direzione, poi in un’altra. Lo so, sembra un consiglio da sfigati, ed è semplicistico, ma inizia così. Devi iniziare a vedere cosa fa la scena davanti a te quando ti muovi in un modo o nell’altro. Poi iniziate a muovervi in cerchio o in modo casuale.
A volte gli oggetti dritti sembrano migliori quando si va con la loro grana e direzione. A volte gli oggetti circolari (i fiori sono un bersaglio facile) appaiono meglio con qualche ondulazione casuale. Questa è la tua carta ufficiale “Esci gratis dalla prigione della fotografia” per sperimentare e fare alcune immagini brutte. Ma potresti anche farne alcune che suscitano il tuo interesse.
2 – Sposta il soggetto
Una volta odiavo vedere le etichette sui vagoni dei treni, finché non ho capito la magia di tutti quei colori casuali che urlavano a 40 miglia all’ora (65 km/h).
Ora cerco spesso tutti i tipi di oggetti colorati, solo per il loro colore. La forma, il soggetto o l’intento possono non essere quello che voglio, ma se posso usare quel colore e farlo muovere proprio come voglio io… posso catturare l’essenza colorata.
Questo può essere molto simile al light painting, ma senza il soggetto che emette la luce. Pensa ad altre cose che possono essere spostate, e vai con colori audaci.
Attenzione: fai attenzione al bianco, al giallo e ad altri colori super luminosi. Le loro proprietà significano che riempiranno il tuo sensore con troppi dati troppo in fretta, e che sbloccheranno/copriranno qualsiasi altro colore che potresti avere nello scatto.
3 – Rimuovi riferimento
Un obiettivo zoom sarà il tuo migliore amico qui. Gli scatti grandangolari, anche con un’ampia sfocatura, spesso ci permettono di radicarci nella scena, non nei colori o nell’emozione. È uscire da ciò che possiamo riconoscere, e con cui possiamo relazionarci, che aiuta le immagini astratte.
Lasciate che vi mostri un esempio. Cosa vedi qui (sotto)?
Ora ti mostro il contesto più ampio.
Più si ingrandisce e si separano i dettagli, più si può giocare con l’astrazione.
4 – Scattare attraverso le cose
Devo ancora sperimentare molto con le riprese attraverso gli oggetti, ma anche qui c’è molto divertimento. Avere un modo per tenere l’oggetto aiuta, e un morsetto su un supporto luminoso sarebbe utile. Altrimenti, inizia con gli oggetti di tutti i giorni e fatti strada attraverso il vetro colorato, un blocco di vetro, o anche spalmare vari gel e liquidi (vaselina, olio d’oliva, ecc.) su una lastra di vetro trasparente o plexiglass.
5 – Esposizione multipla
L’utilizzo di tecniche di esposizione multipla nella fotocamera può talvolta lasciare troppo del soggetto originale, riconoscibile, per i gusti di alcuni fotografi. Ho trovato che l’impostazione Media sulla mia Canon funziona bene nel combinare gli scatti. Se vuoi fare il funky, scegli l’impostazione Dark, e preparati a scattare un sacco di prove.
Il mio metodo è quello di fare uno scatto, per lo più a fuoco. Poi ne scatto altri due in vari gradi di fuori fuoco. In questo modo a volte si ottiene un aspetto più soft focus, ed è qui che si può dire che queste immagini non sono abbastanza astratte. Ecco perché sceglierò di zoomare molto, per sperare di rendere il soggetto un po’ più fuori contesto.
6 – Post-Processing come terreno di gioco
Sai come la gente tende a lamentarsi del troppo post-processing del lavoro di alcuni artisti? Ora è il momento di sciogliere quei legami e divertirsi un po’. Puoi ammorbidire le scene per renderle ancora più eteree.
Oppure puoi provare diverse versioni della stessa immagine, ma con una resa dei colori molto diversa (in questo caso, ho semplicemente spostato i cursori della temperatura del bilanciamento del bianco e della tinta in Lightroom).
Una volta che le tue immagini sono nel computer, lascia che i tuoi impulsi si scatenino!
Conclusione
La cosa che mi piace di più della fotografia astratta è che gioca sul nervo “Questo è qualcosa che mi piace molto, ma non sono sicuro del perché” dentro tutti noi. Potrei forse analizzare ciascuna di queste immagini e dirvi perché le ho scelte, ma alla fine, non ha molta importanza. Si tratta di creare arte per amore dell’arte. Si tratta di tornare alle basi dell’attrazione per l’arte. Si tratta di lasciarsi sorprendere da ciò che si vede sul proprio LCD mentre si infrangono alcune delle regole che prima erano così care.
Ora andate a sperimentare e mostratemi cosa potete creare!
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