51 Potenti manifesti di propaganda e le persone dietro

La propaganda è più nota sotto forma di manifesti di guerra. Ma nel suo nucleo, è una modalità di comunicazione volta a influenzare l’atteggiamento di una comunità verso qualche causa o posizione, e questo non deve essere necessariamente un male. Anche se la propaganda è spesso usata per manipolare le emozioni umane mostrando i fatti in modo selettivo, può anche essere molto efficace nel trasmettere messaggi e quindi può essere usata anche nel web design.

I manifesti di propaganda bellica sono ben noti. Ma nel suo nucleo, è una modalità di comunicazione volta a influenzare l’atteggiamento di una comunità verso qualche causa o posizione, e questo non deve essere necessariamente un male. Anche se la propaganda è spesso usata per manipolare le emozioni umane mostrando i fatti in modo selettivo, può anche essere molto efficace nel trasmettere messaggi e quindi può essere usata anche nel web design.

Nota che la propaganda usa messaggi caricati per cambiare l’atteggiamento verso il soggetto nel pubblico di destinazione. Se applicato al web design, si possono sperimentare le tecniche usate nei manifesti di propaganda e usarle in modo creativo per ottenere un design unico e memorabile.

Altre letture su SmashingMag:

• L’eredità del poster design polacco
• 35 bellissimi tutorial Photoshop vintage e retrò
• Retro Futurismo al suo meglio: design e tutorial
• Apprendere dal passato: Design Legacies & Arts

In questo articolo, esaminiamo vari tipi di manifesti di propaganda e le persone che ci sono dietro, persone che raramente si vedono accanto al loro lavoro. Vedrete anche come la spinta alla propaganda ha plasmato molti dei movimenti artistici moderni che vediamo oggi. Notate che questo post è più di un’ultima vetrina di artisti di propaganda. Manca qualcosa o qualcuno? Fatecelo sapere nei commenti a questo post!

William Orpen: Inghilterra, 1917

Orpen studiò alla Slade School di Londra accanto a personaggi come Augustus John e Wyndham Lewis. Ha prodotto alcuni dei suoi migliori lavori mentre era alla scuola e divenne noto per i suoi ritratti. Un amico di Orpen gli fece dipingere i quadri di alti ufficiali militari, come Lord Derby e Churchill. Nel 1917, fu reclutato dal capo della propaganda di guerra del governo sul fronte occidentale per dipingere immagini della Francia devastata dalla guerra. Fu lì che Orpen dipinse la sua opera più famosa, “Tedeschi morti in una trincea”.”

Dimitri Moor: Russia, 1917-1921

Dimitri Moor (o Dmitry Stakhievich Orlov) ha cambiato il volto del design grafico nella Russia sovietica nel 1918. Il suo lavoro ha dominato sia l’era bolscevica (1917-1921) che la Nuova Politica Economica (1921-1927). Il tema principale del lavoro di Moor è il forte contrasto tra il male oppressivo e gli eroici alleati. Molta pressione fu esercitata sui lavoratori russi affinché si sollevassero contro l’imperialismo.

Molto del lavoro artistico di Moor era limitato al nero e al rosso. Il nero era generalmente usato per la parte principale del manifesto, e tutti i colori solidi per i capitalisti. Il rosso era usato per gli elementi socialisti come le bandiere e le camicie dei lavoratori.

Questo è un manifesto meno conosciuto dell’artista, che fa appello all’aiuto per coloro che stanno soffrendo la carestia in Russia nel 1920. Presenta la singola parola “Pomogi”, che significa aiuto. Il disegno è quello di un vecchio che è solo pelle e ossa. Gli ultimi steli d’orzo sono appena visibili sullo sfondo.

El Lissitzky: Russia, 1920

El Lissitzky trascorse tutta la sua carriera assorbito dalla convinzione che l’artista potesse essere un agente di cambiamento e di bene, e il suo lavoro lo dimostra sotto molti aspetti. Lui stesso fu un enorme agente di cambiamento nei movimenti artistici dell’epoca. Fu uno dei padri del suprematismo, insieme a Kazimir Malevich; e insieme a molti dei suoi colleghi, cambiò l’aspetto della tipografia, del design delle mostre, del fotomontaggio e del design delle copertine dei libri. La maggior parte delle tecniche moderne che vediamo oggi e che appaiono nei film e nella moderna tipografia kenetica sono il prodotto del lavoro di Lissitzky.

Uno dei suoi pezzi più famosi, mostrato sotto, incarna davvero il lavoro di Lissitzky. È così all’avanguardia che anche un profano potrebbe riconoscere lo stile. Le forme geometriche astratte e la chiara paletta di colori urlano di arte modernista, eppure il poster ha un vero messaggio. Descrive la rivoluzione russa che ebbe luogo nel 1917. Il cerchio bianco rappresenta i realisti del vecchio regime, e il triangolo rosso rappresenta i comunisti che entrano e cambiano opinione. È stato descritto come un piano di battaglia stilizzato per la vittoria comunista.

Lo si potrebbe riconoscere anche dalla copertina dell’album dei Franz Ferdinand:

Quindi, nel 1921, El Lissitzky accettò un lavoro come ambasciatore culturale russo in Germania. Il suo lavoro ha influenzato molti dei disegni iconici dei movimenti Bauhaus e De Stijil. Il suo ultimo poster, visto sotto, fu un ritorno alla propaganda, con un manifesto che incoraggiava il popolo russo ad aiutare la Russia a costruire più carri armati per vincere la guerra contro la Germania nazista.

Strakhov Braslavskij: Russia, 1926

Braslavskij era noto per i suoi manifesti che promuovevano l’emancipazione delle donne. Durante questo periodo in Russia, l’idea di uguaglianza di genere stava crescendo. Le donne emancipate erano viste come sostenitrici dell’agenda comunista, e quindi dovevano essere liberate dai loro cosiddetti doveri di mogli e madri.

L’emancipazione delle donne e il movimento socialista andavano praticamente di pari passo. Nel poster qui sotto, vediamo quasi una confluenza dei sessi. La donna è disegnata un po’ androgina, con un abbigliamento maschile che nasconde la sua figura femminile, e uno sguardo freddo e duro che nasconde le sue emozioni. Dietro di lei c’è il suo posto di lavoro, mostrando che le donne possono fare lo stesso lavoro duro degli uomini, e porta la bandiera rossa del movimento comunista.

La cosa curiosa è che l’immagine mostra non tanto l’emancipazione delle donne quanto un modo per trasformare le donne in uomini, vestendole con abiti maschili, mostrandole mentre lavorano nelle fabbriche e nascondendo la loro femminilità. Sembra che la vera ragione per emancipare le donne fosse semplicemente aumentare la forza lavoro e quindi rafforzare il movimento comunista.

Hans Schweitzer: Germania, anni ’30

Nella Germania degli anni ’30, la propaganda era in pieno svolgimento e veniva usata dai consiglieri di Hitler per chiamare il popolo tedesco alle armi e diffondere bugie sugli ebrei. Uno degli artisti più famosi dietro la propaganda nazista era Hans Schweitzer, conosciuto come “Mjolnir”. Questo poster di Hans Schweitzer mostra il tipico tema filonazista della forza dell’esercito tedesco, raffigurando un uomo delle S.A. in piedi accanto a un soldato. Il testo recita: “La garanzia della forza militare tedesca!”

Questo prossimo poster di Mjolnir, intitolato “La nostra ultima speranza: Hitler” fu usato nelle elezioni presidenziali del 1932, quando la Germania stava soffrendo la grande depressione. I propagandisti nazisti prendevano di mira il popolo tedesco che era disoccupato e viveva sul lastrico, e suggerivano Hitler come la loro via d’uscita, il loro salvatore.

La propaganda usava poi il capro espiatorio degli ebrei, incolpandoli di tutti i problemi della Germania e della guerra. Molti manifesti erano intitolati: “Lui è colpevole per la guerra”. Questo fu il messaggio chiave di Hitler per iniziare la sua campagna di terrore e per la pulizia etnica che ne seguì. Quasi tutta la campagna dall’inizio alla fine fu guidata dall’artista Mjolnir. Proprio come i media plasmano l’opinione pubblica oggi, Mjolnir ha sicuramente plasmato l’opinione del popolo tedesco attraverso i suoi disegni. Non ci sono dubbi sull’immoralità e l’inganno emotivo di questi disegni; sono ancora degni di nota perché erano estremamente potenti ed efficaci all’epoca.

Valentina Kulagina: Russia, 1930

Kulagina fu una delle poche artiste di manifesti femminili ad emergere nel XX secolo. La sua arte fu fortemente influenzata dal suprematismo, e si può notare la somiglianza tra il suo lavoro e quello di El Lissitzky. Questo poster, chiamato “Per difendere l’URSS” fu creato da Kulagina nel 1930. Prende una prospettiva cubista nelle sue forme multidimensionali, e mostra l’esercito rosso come enormi figure quasi robotiche, in marcia dalle fabbriche per combattere la guerra. Sono circondati dai minuscoli aerei bianchi dei monarchici, che sembrano non avere alcun effetto su di loro e in effetti sembrano volare attraverso le figure.

Phillip Zec: Inghilterra, 1930

Phillip Zec era probabilmente meglio conosciuto per le sue rappresentazioni dei nazisti come serpenti e avvoltoi. All’epoca, i nazisti erano solitamente disegnati come clown maldestri o buffoni. Ma Zec fece emergere il lato più sinistro del regime tedesco nei suoi disegni. Si dice che Hitler odiasse Zec così tanto che lo aggiunse alla sua lista nera e ne ordinò l’arresto dopo l’invasione della Gran Bretagna. Incolpava l’ascendenza ebraica di Zec per le sue idee estreme.

Questo poster di Zec era un appello alle donne a unirsi allo sforzo bellico lavorando nelle fabbriche di munizioni.

Questo brutto rospo è l’ex primo ministro francese Pierre Laval, che decise di lavorare a stretto contatto con il comando nazista durante la seconda guerra mondiale.

Questa illustrazione parla della Resistenza francese, dicendo a Hitler che era molto viva.

Gino Boccasile: Italia, 1930

Gino Boccasile fu un sostenitore di Benito Mussolini e produsse molta propaganda per lui. I suoi manifesti divennero sempre più razzisti e antisemiti man mano che aumentava il suo sostegno allo stato fantoccio tedesco. Dopo la guerra, Boccasile fu mandato in prigione per aver collaborato con il regime fascista. L’unico lavoro che riuscì a trovare dopo il suo rilascio dalla prigione fu come artista pornografico e lavorando nella pubblicità per i cosmetici Paglieri e le calzature Zenith.

Divenne noto per la sua pubblicità e la pornografia.

Pablo Picasso: Spagna, 1937

Picasso dipinse Guernica in risposta al bombardamento della città da parte di Germania e Italia, che seguivano gli ordini delle forze nazionaliste spagnole, il 26 aprile 1937. Bisogna dire che fu commissionato a Picasso molto prima del bombardamento della città e doveva essere prima un quadro classico; dopo i bombardamenti, Picasso cambiò il suo disegno per rispondere al recente bombardamento. Il gigantesco murale mostra la tragedia della guerra, usando civili innocenti come punto focale. Divenne un enorme simbolo dell’anti-guerra, e al suo completamento fu esposto in tutto il mondo per diffondere il messaggio. L’opera ha anche educato altri paesi sull’orrore della guerra civile spagnola, di cui fino ad allora la maggior parte delle persone non aveva mai sentito parlare.

Norman Rockwell: USA, 1939

Norman Rockwell è probabilmente uno dei più noti del movimento di propaganda. Ha ammesso di essere stato solo un tirapiedi della propaganda per il Saturday Evening Post. Il giornale ha pagato molti artisti e illustratori per imbiancare le notizie americane con patriottismo e propaganda per circa 50 anni.

Il suo lavoro è stato spesso liquidato come idealista o sentimentale. La sua rappresentazione della vita americana includeva giovani ragazzi che scappavano da un cartello “Vietato nuotare”, e cittadini americani felici e spensierati che si facevano gli affari loro, ignari del mondo in rovina che li circondava.

Il famoso poster di Rosie the Riveter di Rockwell è mostrato qui sotto e rappresenta le donne americane che lavoravano nelle fabbriche di munizioni e forniture belliche durante la seconda guerra mondiale. Questa era una chiamata alle armi per le donne d’America affinché diventassero donne forti e capaci e sostenessero lo sforzo bellico.

J. Howard Miller’s “We Can Do It!”, comunemente scambiato per raffigurare Rosie the Riveter, trasmetteva lo stesso messaggio:

Rockwell fu sempre insoddisfatto della politica del Saturday Evening Post, così nei suoi ultimi anni, si occupò del controverso argomento del razzismo in America. Divenne rispettato come pittore per questi pezzi che colpiscono duramente la cultura americana, molto più che per il suo lavoro per il Saturday Evening Post. Il pezzo qui sotto si chiama “The Problem We All Live With”. Non si sa se questo dipinto sia basato solo sulla storia di Ruby Bridges, perché si pensava anche che l’idea venisse dal libro Travels With Charley di John Steinbeck.

Il soggetto era l’integrazione dei bambini neri nelle scuole americane. La piccola Ruby Bridges è stata filmata mentre entrava nella William Franz School alle 8:40 del mattino. A quell’ora si era radunata una gigantesca folla di 150 donne bianche e giovani maschi. Lanciavano pomodori e gridavano commenti ignobili alla piccola ragazza. È difficile guardare questa foto senza esserne colpiti.

Xu Ling: China, 1950

È difficile trovare dettagli su questi artisti cinesi, ma possiamo concentrarci su ciò che intendevano trasmettere con le loro opere. Questo pezzo è una caricatura del comandante americano in Corea a quel tempo, il generale MacArthur. Mostra gli Stati Uniti come un male aborrito, e MacArthur è mostrato mentre accoltella una madre e un bambino coreani. Bombe con l’etichetta “US” vengono lanciate su città della Cina sullo sfondo mentre gli Stati Uniti invadono la Corea.

Ye Shanlu (???): Cina, 1952

Ancora una volta, poco si sa dell’artista, ma sappiamo che questo pezzo diceva alla gente di immunizzarsi contro qualsiasi epidemia per combattere la guerra batteriologica. I cinesi erano convinti che gli Stati Uniti stessero pianificando di usare armi batteriologiche contro di loro, così organizzarono massicce campagne di vaccinazione per proteggere il popolo cinese.

Ning Hao: China, 1954

Sulla falsariga di Rosie the Riveter, questo pezzo di Ning Hao riflette la richiesta alle donne di lavorare nelle fabbriche accanto agli uomini, in parte per sostenere la loro emancipazione, ma soprattutto per aumentare la forza lavoro in Cina.

Jim Fitzpatrick: Irlanda, 1968

Jim Fitzpatrick era un noto artista celtico irlandese del suo tempo, ma è probabilmente meglio conosciuto per il suo poster di Che Guevara del 1968. Si dice che Fitzpatrick prese la morte del rivoluzionario personalmente. Lo aveva incontrato una volta quando Guevara volò in Irlanda nel 1963 e si registrò nel pub Marine Hotel di Kilkee. Fitzpatrick era solo un adolescente all’epoca e aveva lavorato lì durante l’estate. Il poster è diventato un’icona globale durante le proteste contro la guerra del Vietnam e ora è il simbolo del F.A.R.C. in Colombia, un’organizzazione di guerriglia rivoluzionaria marxista-leninista, che è coinvolta nel conflitto armato colombiano in corso. Anche l’Esercito Zapatista di Liberazione Nazionale (Ejército Zapatista de Liberación Nacional, EZLN), un gruppo rivoluzionario basato in Chiapas, lo stato più meridionale del Messico, usa questo simbolo. Nel resto dell’Occidente, l’immagine marxista di Che Guevara è abusata da qualsiasi ragazzo che soffre di angoscia adolescenziale.

Huynh Van Thuan: Vietnam, 1972

Non sono riuscito a trovare alcuna informazione su Huynh Van Thuan, ma ho trovato questo pezzo che ricorda le locandine dei film degli anni ’60 sulla guerra del Vietnam e quindi ho deciso di includerlo.

Micah Ian Wright: USA, 2003

Dopo la laurea, Micah Wright ha lavorato per un po’ per Nickelodeon e ha scritto per il cartone animato The Angry Beavers. Poi nel 2003, poco prima dell’invasione dell’Iraq, Micah ha pubblicato il suo libro di protesta contro la guerra. Il libro era pieno di satire di vecchi manifesti di propaganda di guerra che Micah aveva ristampato con messaggi di guerra moderni.

Brian Lane Winfield Moore: US, 2009

Brain Moore è un artista di propaganda moderna che espone i suoi lavori sul suo blog. Vive a Brooklyn ed è probabilmente meglio conosciuto per la sua promozione della neutralità della rete e per il suo lavoro durante le proteste delle elezioni iraniane del 2009. I manifesti sono basati sui vecchi manifesti di propaganda della seconda guerra mondiale, ma aggiornati nel loro messaggio per adattarsi alla tecnologia e alla cultura web di oggi.

Questo manifesto era un commento alle proteste elettorali iraniane del 2009. Ha preso in prestito il vecchio ritornello “loose lips” e lo ha sostituito con dei tweet.

Questa successiva riguardava la proposta di regolamentazione di Internet che avrebbe dovuto frenare le attività illegali sulla rete e aiutare a combattere la “guerra al terrorismo”.”

Unknown artist: UK, 2010

Non sono riuscito a identificare l’artista dietro questo, ma ho dovuto includerlo per il suo uso intelligente dei vecchi valori Tory e per il gioco della banda di Scooby Doo che svela il mostro. Il partito Tory ora occupa il 10 di Downing Street, e David Cameron è ora primo ministro del Regno Unito. Questo poster mostra la mancanza di fiducia nella promessa di Cameron di essere una forza di cambiamento e non solo un’altra Thatcher.

L’ultimo clic

Nick Griffin non è un artista, è il presidente del British National Party (BNP). Proprio come la maggior parte degli altri partiti nazionali in tutto il mondo, il BNP è un buon esempio di tecniche di propaganda utilizzate per produrre una risposta emotiva piuttosto che razionale alle informazioni presentate. Il BNP le ha usate per costruire le sue fila piene di odio per anni. Il BNP è estremamente bravo a parlare alla gente con un linguaggio semplice ed emotivo e a colpire coloro che sperimentano problemi personali e vogliono trovare qualcuno che possa essere incolpato per questi problemi.

Proprio come molti altri partiti nazionali, il BNP incolpa gli stranieri per questi problemi e usa forti metafore religiose per trasmettere il messaggio. Molto potente, ma estremamente immorale. Questo è un esempio di propaganda usata per manipolare le persone in modo molto ingannevole e ingiusto.