Histoire de la danse salsa

Il existe plusieurs versions de la façon dont cette danse a obtenu son nom. Selon l’une d’elles, en 1928, le Cubain Ignacio Pineiro a un jour crié « Echale Salsita ! », ce qui signifie « Ajoutons un feu ! » et a appelé sa nouvelle chanson énergisante de cette façon. Plus tard, l’expression s’est transformée en « salsa », et la danse du même nom a gagné une énorme popularité. Jusque dans les années 70, le mot « salsa » désignait une combinaison de divers rythmes et styles de danse latino-américains. Parmi eux, on trouvait le cha-cha, le mambo, la pachanga, la guaracha, la rumba, et un certain nombre d’autres.

L’origine de la salsa

Bien que la salsa soit considérée comme une danse cubaine, son histoire a commencé bien au-delà de l’Amérique latine…

Ainsi, en 1492, Christophe Colomb navigue vers les côtes de Cuba (il l’a en fait découverte). Les Espagnols ont envahi les nouvelles terres et ont exterminé presque toute la population de Cuba. Mais quelqu’un devait y faire un travail difficile. Pour ce faire, les Espagnols ont fait venir des esclaves d’Afrique occidentale sur le territoire de l’Amérique latine. L’approvisionnement en esclaves a duré longtemps, jusqu’en 1886, date à laquelle l’esclavage a été officiellement aboli. Sur cette base, ce sont les peuples d’Afrique qui ont joué une énorme influence sur l’origine et le développement de la danse salsa.

Vers la seconde moitié du XIXe siècle, la musique cubaine, jusqu’alors peu différente de la musique européenne, a commencé à acquérir des traits caractéristiques particuliers. Cela s’explique par l’influence de la culture africaine, qui se renforçait à mesure que le système esclavagiste de l’île s’affaiblissait.

C’est-à-dire que la danse afro-cubaine, dont fait partie la danse salsa, est apparue à la suite de la fusion de deux cultures : L’espagnole et l’africaine. La culture espagnole a apporté les instruments à cordes et la mélodie à la musique, tandis que la culture africaine (notamment les tribus Bantou, Yoruba et Karagali) a apporté les tambours et d’autres instruments de percussion moins connus à la musique.

Contradanza, Danzon, Son sont les ancêtres de la danse salsa

On croit que le premier danzon, Las alturas de Simpson, a été écrit par le mulâtre Miguel Failde en 1879. Cependant, il s’agit d’une vision très simplifiée de la question. Les styles de danse de salon ne sont pas créés « soudainement », à partir de rien. En règle générale, ils « poussent » à partir de danses plus anciennes, évoluant sous l’influence de nombreuses circonstances extérieures. Il en a été de même pour la danse danzon.

L’ancêtre de la danse danzon était la contradanza. Elle a fait un chemin difficile et long à Cuba : apparue en Angleterre, elle s’est répandue en France, puis a été amenée à Espanola (Haïti). Et ce n’est qu’en 1791, lorsqu’une brutale révolte d’esclaves a éclaté en Haïti, que la fuite massive des colons français a conduit nombre d’entre eux à Cuba, où ils se sont installés dans la partie orientale de l’île. En conséquence, la contradanza française, semblable au menuet, s’est enracinée étonnamment rapidement sur le sol cubain et a été populaire pendant presque tout le XIXe siècle.

Au début, les rythmes du danzon ne différaient pas beaucoup de ceux de la contradanza. La danse du danzon était le nom d’une danse en couple, qui a progressivement remplacé la danse des figures, c’est-à-dire la contradanza. À la fin de l’année 1877, le compositeur Miguel Failde a composé quatre danzon. Cette date est généralement considérée comme le début d’une période de grande diffusion et d' »acceptation » de la danse danzon. Le romantisme de la proximité des partenaires, le balancement des hanches et l’utilisation d’un espace minimal pour la danse ont donné au danzon sa particularité.

Environ jusqu’en 1920, le danzon était la danse nationale de Cuba. Mais tout a une fin. Dans les années 1930, le danzon a presque disparu à Cuba. Et à bien des égards, la raison en est que vers 1920, La Havane a été inondée d’un autre type de danse – le Son.

La danse du Son s’est développée parallèlement à la contradanza, mais contrairement à la seconde, le Son est une danse purement folklorique. La contradanza était interprétée par des orchestres ; le Son est une chanson accompagnée principalement par des tambours. Le mérite de la danse Son réside dans le fait que la liberté qu’ils accordaient à l’expression folklorique spontanée contribuait à enrichir les mouvements de danse.

Mais à la fin des années 1930, le jazz et le swing apportés à Cuba par les Américains ont fait leur travail – le danzon et le son, si doux au cœur des Cubains, ont commencé à perdre de leur popularité auprès des insulaires…

Mambo

Le « père du mambo » Damaso Perez Prado est né à Matanzas à Cuba en 1916. Dès son plus jeune âge, il étudie le piano. Dans les années 1940, grâce à sa manière énergique de jouer, il était devenu un musicien reconnu.

En 1948, Perez Prado quitte son île natale et s’installe au Mexique, où il forme son propre orchestre. Prenant comme base un rythme de son-montuno, populaire à l’époque à Cuba, le musicien décide de rapprocher son son de la musique des big bands américains populaires de l’époque. Pour ce faire, Perez Prado a ajouté des trombones et des saxophones à son orchestre, tout en augmentant le rythme de ses compositions. Perez Prado, son orchestre et son nouveau style musical et de danse – le mambo – ont rapidement gagné en popularité au Mexique puis aux États-Unis (un jour, le producteur de musique Sonny Burke, qui était en vacances au Mexique, a entendu la chanson de Perez Prado et l’a publiée en Amérique, où elle est devenue un véritable tube).

La mambomanie, qui est arrivée en Amérique dans les années 50-60, a eu un impact important sur la danse latino-américaine. Ainsi, c’est Perez Prado qui a ouvert en grand les portes de la musique et de la danse latino-américaine aux États-Unis et dans le monde entier. Cette période est très importante pour le développement de la danse salsa précisément parce que les danses latines sont devenues populaires dans le monde entier, pas seulement à Cuba.

Alors, où est la danse salsa ?

L’origine de la danse salsa n’est pas un événement momentané, c’est une façon diverse de mélanger de nombreuses cultures et styles de danse. L’émergence d’une telle danse comme la salsa est associée à la longue transformation et à la propagation des danses cubaines.

Les mouvements et les danses cubaines sous la forme du mambo, du cha-cha-cha et d’autres ont acquis une grande popularité aux États-Unis. Le tournant dans la  » standardisation  » de la salsa en tant que danse a été marqué par deux facteurs majeurs : l’utilisation généralisée des équipements vidéo domestiques et la commercialisation de la salsa. Et ici, il faut mentionner deux Torres, Eddie, et Alberta.

Dès son enfance, Eddie Torres aimait la danse latino-américaine, fréquentait assidûment les discothèques latino-américaines de New York. Étant déjà un danseur célèbre, en 1995, Eddie Torres a publié son premier cours vidéo intitulé Salsa Nightclub Style. La vidéo est devenue populaire et s’est répandue aux États-Unis, puis dans le monde entier.

L’autre pôle de normalisation de la danse salsa était Los Angeles en Californie. L’autre Torres, Albert, a joué un rôle de premier plan dans la diffusion de la salsa sur la côte ouest. Albert Torres est l’homme qui a  » promu  » la salsa sur la côte ouest. Il a ouvert plusieurs clubs de salsa, fait tourner les meilleurs danseurs de salsa, a été le premier à organiser des congrès de salsa.

C’est-à-dire que le nom « salsa » et la standardisation des mouvements et des techniques, les danses latino-américaines ont déjà reçu aux États-Unis. Et le style cubain, vous demandez ? À Cuba, on danse plus les Casinos et la Rueda de casinos que la salsa apportée de l’étranger.

Il n’est pas surprenant que les Cubains aient commencé à danser la salsa presque de la même manière que la danse Son. Seul le rythme est devenu plus élevé, et le nombre de divers « nœuds » a augmenté. Pendant longtemps, il n’a même pas été question d’introduire en masse une quelconque norme – tout simplement parce que les Cubains n’en avaient pas besoin. Les gens n’ont pas appris la salsa dans les écoles de danse, mais naturellement – en dansant pour leur plaisir lors de vacances avec des amis et des connaissances. C’est pourquoi les particularités de la danse variaient d’une ville à l’autre, et à La Havane – et d’un quartier à l’autre. Il faut cependant admettre que grâce à la télévision cubaine et, en particulier, à l’émission populaire Para Bailar, le style de danse salsa cubain a presque pris forme.

Aujourd’hui, la salsa est une danse sociale populaire. Des compétitions de salsa, des congrès de danseurs de salsa sont organisés dans le monde entier, de plus en plus d’écoles sont ouvertes où la salsa est enseignée.

Dites-nous si cet article vous a été utile si vous avez appris beaucoup de choses sur l’histoire de la danse salsa. Peut-être pensiez-vous que la salsa était une danse indigène cubaine, comme nous le faisions auparavant.

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