Forme 12-Bar Blues : A Complete Guide

L’un des types de forme les plus populaires en musique est la forme 12-bar Blues. Elle est unique dans les types de forme listés dans notre post sur la forme musicale car c’est la seule qui ne se trouve pas du tout dans la musique classique, mais qui a été popularisée dans le jazz et le blues.

Ce post va passer en revue tout ce qu’il y a à savoir sur le 12-Bar Blues en tant que forme. Mais avant, récapitulons ce qu’est la forme.

Qu’est-ce que la forme en musique ?

La forme en musique peut être considérée comme une formule générale ou un plan directeur pour savoir comment écrire ou analyser un morceau de musique.

Elle est généralement trouvée en prenant et en étiquetant des sections de la musique pour voir quelles sections, le cas échéant, se répètent et quand.

Les sections peuvent être petites, comme une seule mesure, ou même une mélodie ou une phrase, ou elles peuvent être plus longues, comme un passage complet ou même un mouvement entier.

Si nous comparons la lecture de la musique à la lecture d’un livre, les sections peuvent comme une seule phrase, un paragraphe, une page ou même un chapitre.

Nous étiquetons ces sections avec des lettres, en étiquetant généralement la première section du morceau « A », puis la suivante « B », et ainsi de suite.

Dans une chanson pop, le premier couplet pourrait être  » A « , puis le refrain  » B  » et le pont  » C « , et la forme d’une chanson qui va couplet-refrain-pont s’écrirait ABC.

Qu’est-ce que le 12-Bar Blues ?

Le 12-Bar Blues est une forme musicale qui a été créée pour la musique Blues. Elle est aussi parfois désignée sous le nom de Blues Changes.

Le blues est un genre musical qui découle des chants traditionnels afro-américains et des chants de travail.

C’est un précurseur d’autres genres comme le Jazz, le Rock and Roll et le Rhythm & Blues.

La forme 12-Bar Blues est appelée ainsi car elle comporte une progression d’accords qui se déroule sur 12 mesures, ou bars.

La progression des accords n’utilise que les accords I, IV et V d’une tonalité, également appelés respectivement tonique, sous-dominante et dominante.

Les 12 mesures sont réparties en trois groupes de quatre.

La progression, et la forme, se présente donc comme suit :

Dans la tonalité de do majeur, la progression des accords serait :

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Deux exemples de blues à 12 mesures utilisant cette séquence d’accords sont – « Johnny B. Goode » de Chuck Berry et « Crossroads » de Robert Johnson ci-dessous.

En ce qui concerne l’étiquetage des sections, cela peut être fait de plusieurs façons.

Une façon est d’étiqueter les différents accords – la tonique serait « A », la sous-dominante serait « B » et la dominante serait « C ».

Cela ferait apparaître la forme comme ABACBA.

Cependant, cela ne tient pas compte des différentes mesures passées sur chaque accord ; de cette façon, le premier « A » ferait quatre mesures, et le « C » et le deuxième « B » ne feraient chacun qu’une mesure, par exemple.

Une autre façon est de prendre simplement chaque mesure comme une section : AAAABBAACBAA.

Cela montre mieux les mesures, mais c’est très long et redondant.

Une troisième façon serait juste d’étiqueter chaque section de 4 mesures, donc la forme ressemblerait à ABC.

Encore, cependant, c’est un peu trop peu spécifique, parce que chaque lettre ne nous dit pas grand-chose.

Nous pensons que le meilleur système d’étiquetage de la forme pour le 12-Bar Blues est le format ABACBA, mais parce que le 12-Bar Blues est si reconnaissable en soi, c’est probablement dans le format de tableau ci-dessus que vous le verrez et l’écrirez.

Les paroles

Alors que chaque phrase de 4 mesures dans la progression des accords est différente dans un morceau de 12-Bar Blues, s’il y a des paroles de la chanson, elles suivront généralement la forme AAB.

Cela signifie que les deux premières lignes des paroles seront exactement la même chose, puis la troisième ligne est différente.

Écoutez cet exemple, « Hound Dog » par Elvis.

Voici la progression des accords et les paroles du premier couplet.

Vous n’êtes qu’un chien de chasse, pleurant tout le temps…

Vous n’êtes qu’un chien de chasse, pleurant tout le temps…

Et bien, tu n’as jamais attrapé un lapin et tu n’es pas mon ami…

Variations de la forme 12-Bar Blues

Bien que les tableaux ci-dessus montrent la progression d’accords « standard » d’un morceau de 12-Bar Blues, parce que le Blues et le Jazz sont des genres hautement improvisés sans règles musicales strictes, il existe également des variations que les gens ont utilisées au fil des ans et qui changent légèrement la progression.

Voici quatre exemples de variations que vous pouvez faire pour rendre votre 12-Bar Blues un peu différent.

Le Quick Four

Le « quick four » est lorsque vous passez à l’accord IV (sous-dominante) sur la deuxième mesure de la première phrase de 4 mesures, comme vu ici :

Division

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Un exemple de chanson qui fait cela est la reprise par Cream du classique de Robert Johnson « Crossroads ».

Dominante allongée

Cela se produit lorsque l’accord en V, la dominante, est joué pendant les mesures 9 et 10 au lieu de seulement 9 comme normalement.

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Une chanson qui utilise cette progression est « Rock and Roll » de Led Zeppelin.

Tournant de fin

Une chanson de blues à 12 mesures avec un tournant de fin joue un accord de V dans la dernière mesure plutôt qu’un accord de I. Parce que le V est dominant et veut ramener à l’accord de tonique, cela fournit une très forte attraction pour revenir au début de la progression et la répéter, généralement avec le prochain couplet.

Un exemple de retournement de situation se trouve dans la chanson « Tush » de ZZ Top.

Accords de septième

Parce que le blues est très proche de la musique de jazz, de nombreuses progressions de blues à 12 mesures utilisent des accords de septième au lieu des accords de triade réguliers.

C’est tellement courant qu’il est probablement plus facile de trouver des chansons de Blues qui ont des accords de septième que de ne pas en avoir.

Voici à quoi ressemble la progression avec tous les accords de septième.

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Un exemple classique qui utilise des accords de septième est « Pride and Joy » de Stevie Ray Vaughn.

En résumé

C’est la forme du blues à 12 barres.

C’est une forme très amusante à jouer, et surtout pour les guitaristes, c’est l’une des choses les plus courantes à apprendre quand on joue pour la première fois d’un instrument.