Des grands paysages aux escapades visuelles

En tant que personne ayant commencé la photographie avec des oiseaux, j’ai d’abord pensé que la photographie de paysage serait facile. C’est tout le contraire. Prendre la photographie d’une scène est simple. Capturer une image de paysage qui donne au spectateur une brève évasion visuelle peut être facile lors d’une prise de vue. La photo suivante peut être une autre histoire. Certaines compositions de paysage sont évidentes, d’autres non.

Une image de paysage typique représente la nature. Les paysages peuvent inclure des éléments de la main de l’homme tels que des piliers, des bâtiments, des granges et des voies ferrées, pour n’en citer que quelques-uns. Les paysages convaincants peuvent être colorés, en noir et blanc, ou quelque part entre les deux.

Avec toute cette diversité, quelles sont les caractéristiques fondamentales communes qui font une bonne image de paysage ?

Penser grand : grande profondeur de champ

Pour transmettre l’immensité de la scène, une grande profondeur de champ (grand nombre de diaphragmes) mettra la scène à l’échelle. Une grande profondeur de champ donnera l’impression que  » tout  » est mis au point. Les deux principales méthodes de mise au point comprennent :

1) La mise au point à l’infini consiste à faire la mise au point de votre objectif sur un point situé au loin. Avec les objectifs autofocus, appuyez sur l’obturateur comme vous le feriez normalement pour faire la mise au point sur un sujet. Pour les objectifs manuels ou lorsque vous utilisez votre objectif manuellement, il suffit de tourner l’objectif jusqu’à ce que le sujet soit mis au point. De nombreux objectifs ont un compteur qui comporte un chiffre 8 latéral. Le chiffre 8 représente l’infini.

Un exemple de quand utiliser la mise au point à l’infini est de photographier la voie lactée. Il peut être difficile pour votre appareil photo de faire une mise au point automatique sur un point au loin. Passez en mise au point manuelle et faites tourner votre objectif jusqu’à l’infini.

2) La mise au point par distance hyperfocale maximise ce qui est réellement mis au point. L’ouverture, la distance focale/distance et le capteur de votre appareil photo (recadré ou plein cadre) détermineront où se trouve le point hyperfocal optimal. Ne vous inquiétez pas ! Ce qui était autrefois un calcul manuel est désormais très simple. Il existe de nombreuses ressources en ligne et applications mobiles qui vous aideront à déterminer la bonne distance hyperfocale.

Tout ce qui se trouve à la moitié de la distance hyperfocale jusqu’à l’infini sera mis au point. Pour en savoir plus sur ce sujet, veuillez consulter Qu’est-ce que la distance hyperfocale et comment peut-elle rendre plus nettes vos photos de paysages ?

Laissez les lignes vous guider

Les piliers, les chemins de fer, les sentiers et autres lignes de guidage créent des images de paysages captivantes qui peuvent transporter le spectateur plus profondément dans la scène. Les objectifs grand angle et super grand angle mettent en valeur les grands paysages et les lignes directrices. Travaillez avec une petite ouverture de f/16 à f/22 combinée à la distance hyperfocale pour garder les lignes de tête et la scène totale au point.

Rappel : Plus l’ouverture est petite (grand nombre de f/stop), moins il y a de lumière. Un trépied est suggéré pour la stabilité afin d’éviter le flou résultant du mouvement de l’appareil photo à des vitesses d’obturation plus lentes. Un déclencheur à câble est également recommandé si vous prenez des photos dans des situations de faible luminosité afin de minimiser le bougé de l’appareil photo.

Penser de manière traditionnelle…..et créative

Il y a beaucoup de choses à prendre en compte lorsque vous planifiez votre composition. Qu’est-ce qui rend la scène intéressante ? Y a-t-il des distractions qui enlèvent de l’intérêt à la scène ? Est-ce que j’ai tout ce dont j’ai besoin dans le cadre ? Y a-t-il un élément coupé dans l’image qui donnerait l’impression qu’il manque quelque chose ? Y a-t-il une façon différente de regarder la scène qui crée une perspective unique ? Comment vais-je traiter cette image ?

Quelles sont les questions qui résonnent en vous ? Y a-t-il d’autres considérations que vous ajouteriez à la liste en fonction de vos expériences personnelles ?

Traditionnel
Lorsque nous avons l’intention de photographier un paysage spécifique, nous pouvons déjà avoir une idée de ce à quoi nous voulons que cette image ressemble. Nous savons à quelle heure nous devons arriver pour nous installer pour notre séance photo. Nous sommes préparés, nous sommes prêts et nous commençons à capturer de nombreuses images à partir de différents endroits de la scène. Nous bracketons nos prises de vue, utilisons des filtres et plusieurs longueurs focales.

À la fin de notre prise de vue, nous avons de nombreuses images à choisir pour le post-traitement. Nous modifions la couleur, la clarté, les tons, la température, la saturation ou nous pouvons passer en noir et blanc.

Création
Pensez que l’image que vous photographiez est une toile vierge. Quel est son potentiel artistique ? Pouvez-vous améliorer l’ambiance ou en créer une autre ? S’agit-il d’une vieille structure où un effet vintage ajouterait du charme ? S’agit-il d’une scène matinale où une touche d’onctuosité ajouterait de la romance ? Une image bien composée peut faire tourner encore plus de têtes avec des touches créatives et uniques.

Il existe de nombreux outils de post-traitement qui ajoutent une petite étincelle supplémentaire. Les outils de Lightroom, Photoshop et d’autres applications peuvent ajouter des changements subtils et spectaculaires. Les préréglages, les plug-ins, les filtres qui fonctionnent directement avec nos outils de post-traitement offrent des modifications en un clic. Nous pouvons continuer à nous appuyer sur ces modifications pour améliorer ou altérer notre image. Il existe également de nombreuses applications de filtres une fois que les images sont sur votre smartphone. Il peut être écrasant de décider laquelle utiliser !

Be Prepared

Il existe quelques outils essentiels qui font la différence dans la planification et la photographie des paysages.

Maîtrisez les éléments :
L’éphéméride du photographe – Un favori personnel, l’éphéméride du photographe (TPE) est à la fois un site web et une application pour votre smartphone. TPE fournit des informations utiles et fiables en fonction du lieu ou de l’endroit où vous vous trouvez actuellement. Il s’agit notamment des heures de lever et de coucher du soleil, de la lune et de la lune couchée, ainsi que de la position dans le ciel. TPE indique comment la lumière va tomber sur la terre pour n’importe quel endroit sur terre. Cela inclut le jour et la nuit.

→ Lecture connexe : Une planification parfaite de l’image : L’éphéméride du photographe

Une application météo – La sécurité passe toujours avant tout ! Connaissez la météo avant de partir. Les prévisions météorologiques ne sont pas toujours précises. Avoir une idée de ce qui se profile à l’horizon, pardonnez le jeu de mots, aidera à planifier le moment et le matériel.

Contrôlez l’exposition :
Compensation de l’exposition – La fonction de compensation de l’exposition ajuste l’exposition des paramètres sélectionnés. La fonction de base de la compensation d’exposition consiste à modifier la vitesse d’obturation pour réduire ou augmenter la quantité de lumière.

Cadrage de l’exposition – Le cadrage de l’exposition consiste à prendre plusieurs expositions du même sujet. Cela inclut certaines qui sont sous-exposées et d’autres qui sont surexposées. Le bracketing de l’exposition améliore notre capacité à maximiser l’exposition optimale et offre une créativité supplémentaire en post-traitement. Les expositions bracketées offrent une flexibilité de post-traitement pour le HDR également.

Niveler la scène : Horizon virtuel – Cette jauge est accessible en appuyant deux fois sur le bouton info sur la plupart des appareils photo. L’horizon virtuel indique quand l’appareil photo est de niveau horizontalement et verticalement.

Des images claires et nettes :Nous dépensons beaucoup d’argent pour notre appareil photo et nos objectifs. Un bon trépied est un investissement solide pour vous assurer d’obtenir des photos nettes et claires.

Les paysages sont beaux dans leur simplicité. La planification, la préparation et la patience pour affiner votre composition aiguiseront votre œil créatif. En utilisant votre approche personnelle des techniques de post-traitement traditionnelles ou créatives, vous obtiendrez des images dont vous serez satisfaits année après année.