L’éclairage à trois points est la base de presque toutes les autres configurations d’éclairage de portrait. Grâce à lui, vous pouvez sculpter à la fois la lumière et les ombres, ainsi que créer à peu près n’importe quelle ambiance.
Parfaitement réalisé, il permet également de s’assurer que votre sujet est bien éclairé.
Cette configuration d’éclairage est fréquemment utilisée à la fois en éclairage vidéo et en photographie. Bien que cet article se concentre principalement sur la façon d’éclairer un sujet en photographie, les mêmes principes s’appliquent à l’éclairage vidéo.
Regardons ce que cela implique et comment le mettre en place.
Résumé
Une configuration d’éclairage à trois points est typique à la fois en vidéo et en photographie. Elle utilise trois sources lumineuses différentes dans des positions variables pour éclairer un sujet ou une scène (les lumières sont appelées lumière clé, lumière d’appoint et contre-jour). Cela donne de la profondeur à la scène et permet de contrôler les ombres.
Table des matières
Qu’est-ce qu’une configuration d’éclairage à trois points ?
Une configuration d’éclairage à trois points utilise trois sources lumineuses différentes pour éclairer un sujet ou une scène particulière.
Parce que la lumière provient de trois positions différentes, vous pouvez vous assurer que vos sujets sont bien éclairés, contrôler les ombres qui proviennent de la source lumineuse principale et donner de la profondeur à votre sujet.
Originalement utilisé au théâtre avec une lumière chaude d’un côté et une lumière froide de l’autre, les mondes de la photographie et de la vidéo l’ont rapidement adopté, car c’est l’une des méthodes d’éclairage les plus simples et les plus polyvalentes pour s’assurer que les images sortent bien sur la caméra.
Si vous vous demandez ce que sont les trois lumières de cette configuration, voici une explication simplifiée :
La lumière clé
Comme son nom l’indique, la lumière clé est la lumière principale. C’est la source de lumière primaire et elle crée l’exposition globale d’une scène. Au-delà, son objectif principal est de s’assurer qu’un côté du sujet est bien éclairé, tandis que l’autre côté a un peu d’ombre.
La lumière clé est souvent placée à un angle de 45 degrés par rapport à la caméra et un peu au-dessus du sujet. La taille et l’intensité de la source lumineuse que vous utilisez déterminent en grande partie l’endroit et la façon dont les deux autres lumières sont placées.
Dans un studio ou un autre environnement intérieur, la lumière clé est généralement une sorte de lampe spécialisée comme une boîte à lumière ou un beauty dish avec un stroboscope.
Il peut également s’agir du flash de l’appareil photo ou même d’une fenêtre. En extérieur, pendant la journée, le soleil sert généralement de lumière clé.
La lumière clé est votre principale source d’éclairage. En extérieur, c’est généralement le soleil. En studio, c’est souvent une boîte à lumière ou un beauty dish. Installez-la à 45 degrés de votre appareil photo et légèrement au-dessus de votre sujet. Dans cet exemple, la lumière clé est un beauty dish.
La lumière d’appoint
Puisque la lumière clé est généralement d’un côté du sujet, l’autre côté sera généralement rempli d’ombres. C’est une bonne chose, car les ombres donnent à la fois de la profondeur et de l’ambiance, mais vous voulez quand même pouvoir contrôler leur intensité et l’endroit où elles tombent.
C’est là qu’intervient la lumière d’appoint.
La lumière d’appoint adoucit les ombres dures en ajoutant un peu plus d’éclairage là où il n’y en aurait pas autrement.
Sans elle, les contours du sujet ressortiront plus austères. Cela peut convenir si vous recherchez un effet discret, mais pour des photos d’apparence naturelle, vous aurez besoin d’une lumière d’appoint.
Vous pouvez utiliser une lampe dédiée à la lumière d’appoint, un réflecteur ou même un tableau blanc.
Elle est généralement placée du côté opposé du sujet par rapport à la lumière clé. En photographie de portrait, elle est généralement placée au niveau du visage du sujet.
Elle est également plus douce et considérablement moins lumineuse que la lumière clé (jusqu’à la moitié de l’intensité).
La façon dont vous utilisez votre lumière d’appoint est souvent à l’origine de l’impression générale d’une prise de vue. Une lumière d’appoint faible et diffuse gardera une grande partie des ombres en place, créant un effet de contraste élevé. Augmentez-la et votre sujet aura un aspect plus lumineux et plus naturel.
Utilisez un réflecteur au lieu d’une lampe et vous obtiendrez un effet différent, surtout si le réflecteur est coloré.
La lumière d’appoint est généralement plus petite et réglée à une intensité plus faible que la lumière clé. Elle est placée sur le côté opposé du sujet par rapport à la lumière clé. Ici, le schéma montre une boîte à lumière avec une grille pour mieux contrôler les bords du fill. Il est à demi-intensité.
Rétroéclairage
Le rétroéclairage – également appelé lumière capillaire ou lumière de bord – est le dernier élément de la configuration d’éclairage à trois points. Elle est placée derrière le sujet (hors du cadre de la caméra) et crée un éclairage soit juste sur les cheveux, soit autour de la partie supérieure du sujet, également connu sous le nom de bord de lumière ou d’effet de halo.
Cela sépare le sujet de l’arrière-plan, lui donnant de la profondeur et de la définition autour de son contour.
Contrairement à la lumière clé et à la lumière d’appoint, la lumière arrière n’est pas destinée à fournir un éclairage direct. Au lieu de cela, il est utilisé pour créer un contour fin ou une mise en évidence autour du sujet. Par conséquent, elle a rarement besoin de toucher l’avant du sujet.
Selon votre scène, vous pouvez placer la lumière arrière directement derrière le sujet (de sorte que la caméra ne puisse pas la voir) ou sur un côté, bien en dehors du cadre. La première option est souvent utilisée pour l’éclairage de vidéos.
Le contre-jour est la dernière des trois lumières. Il aide à séparer le sujet de l’arrière-plan et est installé quelque part derrière le sujet, soit sur le côté, soit directement derrière.
Foire aux questions sur la technique d’éclairage à trois points
Pourquoi l’éclairage à trois points est-il important ?
L’éclairage à trois points est la base de presque tous les autres scénarios d’éclairage d’un seul sujet, à la fois en photographie et lors de l’éclairage d’une vidéo. Vous pouvez vous appuyer dessus ou retirer des lumières, mais comprendre les principes clés derrière l’éclairage à trois points vous aidera à éclairer à peu près n’importe quel portrait avec succès.
Quel est le but de l’éclairage à trois points en ce qui concerne les acteurs d’une scène ?
Parce que les magnétoscopes ne peuvent pas voir dans les ombres de la même manière que nos yeux, il est important d’apporter un peu de lumière aux ombres pour éviter qu’elles ne paraissent sombres et sans caractéristiques. Le contre-jour est nécessaire pour aider à donner de la profondeur aux images qui, autrement, apparaîtraient comme bidimensionnelles.
En ce qui concerne les acteurs eux-mêmes, la configuration d’éclairage à trois points ajoute de la dimension aux acteurs. Le directeur de la photographie peut également l’utiliser pour façonner un acteur, en faisant ressortir le meilleur ou le pire d’entre eux.
Est-il nécessaire d’avoir trois lumières quoi qu’il arrive, pour un éclairage à trois points ?
Non, il existe un certain nombre de substitutions que vous pouvez faire pour les lumières clés et les lumières d’appoint. Pour la lumière clé, on utilise souvent le soleil (extérieur) ou une fenêtre (intérieur). Pour l’éclairage d’appoint, vous pouvez utiliser un réflecteur, une carte de rebondissement ou un objet blanc pour réfléchir la lumière principale vers le sujet. Il peut s’agir d’un carton blanc, d’un panneau d’affichage ou même d’un mur blanc.
Quelle est généralement la lumière la plus brillante sur un sujet dans un système d’éclairage à trois points ?
La lumière clé est presque toujours la lumière la plus brillante dans une scène. Le reste de votre éclairage sera basé là-dessus.
De quel côté doit se trouver la lumière clé ?
La lumière clé doit être placée du côté d’où viendrait naturellement la lumière principale de votre scène. Par exemple, si votre lumière clé remplace le soleil, placez-la du côté où le soleil serait dans votre scène. Il est également important de le placer à un angle et une hauteur appropriés pour se rapprocher de la lumière du soleil.
De plus, la lumière clé et la lumière d’appoint doivent se situer sur des côtés opposés l’un à l’autre.
Mots finaux
L’éclairage à trois points est extrêmement polyvalent. En variant le type d’instruments d’éclairage que vous utilisez, en expérimentant leur proximité ou leur éloignement du sujet et en variant leur intensité, vous pouvez créer un certain nombre de looks différents.
Vous pouvez également modifier la dureté ou la douceur de la lumière en utilisant différents modificateurs de lumière (c’est-à-dire des grilles, des diffuseurs, etc.).
Une fois que vous maîtrisez les techniques d’éclairage avec trois lumières, vous pouvez ensuite élargir à un système d’éclairage à quatre points (en ajoutant une lumière de fond, par exemple) ou en réduisant à une seule lumière, en fonction du look recherché.
Dans les deux cas, comprendre les principes derrière l’éclairage à trois points déverrouillera la porte d’un éclairage efficace pour les portraits et les vidéos.
Que pensez-vous ? Avez-vous essayé cette technique d’éclairage particulière, que ce soit pour la photographie ou pour la vidéo ? Comment cela a-t-il fonctionné pour vous ?
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