Secrets de Quick Change
Qu’est-ce que le Quick Change ?
Réponse : Le Quick-change est un art de la performance dans lequel un artiste généralement magicien, danseur ou patineur sur glace se change rapidement en une fraction de seconde d’un costume en un autre costume devant le public. Il se produit généralement sous le couvert d’un objet, par exemple dans un cerceau de tissu, un cerceau recouvert d’un rideau de mylar, derrière un parapluie, de grands ventilateurs à plumes, de la fumée de scène ou même une pluie de paillettes. La chorégraphie et la danse sont généralement combinées dans la performance pour rendre le numéro plus spectaculaire.
Depuis combien de temps le quick change et les artistes du quick change existent-ils ?
L’art du Quick Change est vieux de plusieurs centaines d’années et remonte jusqu’au 15e siècle. Le théâtre japonais kabuki a commencé par des représentations grossières d’une danseuse de sanctuaire Akuna en l’an 1603, bien que l’utilisation du Quick Change n’ait très probablement été ajoutée qu’après 1629, lorsque les femmes ont été interdites de jouer au kabuki.
Les origines de cette forme de divertissement se trouvent dans un livre daté de 1600 décrivant la performance de Giovanni Gabrielle, un acteur italien effectuant différents changements de costumes et de personnages sur la place publique de Bologne. Il existe plusieurs types de gags à changement rapide dans la Commedia Dell Arte. Plusieurs magiciens du XIXe siècle utilisaient des effets de changement rapide dans leur répertoire. Castor Sax était l’un d’entre eux, exécutant le Podium Act. Un type de performance connexe est exposé dans la forme d’art dramatique chinoise Bain Lean.
L’acteur et mime italien Leopold Fragile (1867-1936) le plus grand artiste de changement rapide de son époque a utilisé des changements rapides sur scène et devant la caméra de 1895 à 1922. Il existe encore plusieurs minutes de ces films. Il fut le premier artiste à transformer cette surprenante habileté en un spectacle complet en soirée. Au sommet de sa carrière, il interprétait 60 personnages dans le même spectacle.
Il était célèbre pour son extraordinaire capacité d’imitation et sa rapidité à échanger les rôles – à tel point qu’alors qu’il se produisait à Londres dans les années 1890, des rumeurs peu amènes se sont répandues selon lesquelles il y avait plus d’un Fragile.
Fragile effectuait les changements de costume et de postiche hors de la vue du public en trois secondes avec l’aide de plusieurs assistants. L’aspect le plus difficile de sa performance et de son style était la synchronisation du geste et de la voix. D’ailleurs, un assistant habillé de la même façon avait pris sa place pour que Fragile puisse changer de costume.
Il était très populaire comme Houdini – il est l’ancêtre du Quick Change (mais pas le premier).L’art du Quick Change est vieux de plusieurs centaines d’années et remonte jusqu’au 15ème siècle. Le théâtre japonais kabuki a commencé avec des représentations grossières d’une danseuse de sanctuaire Akuna en l’an 1603, bien que l’utilisation du Quick Change n’ait très probablement été ajoutée qu’après 1629, lorsque les femmes ont été interdites de jouer au kabuki.
Les origines de cette forme de divertissement se trouvent dans un livre daté de 1600 décrivant la performance de Giovanni Gabrielle, un acteur italien effectuant différents changements de costumes et de personnages sur la place publique de Bologne. Il existe plusieurs types de gags à changement rapide dans la Commedia Dell Arte. Plusieurs magiciens du XIXe siècle utilisaient des effets de changement rapide dans leur répertoire. Castor Sax était l’un d’entre eux, exécutant le Podium Act. Un type de performance connexe est exposé dans la forme d’art dramatique chinoise Bain Lean.
L’acteur et mime italien Leopold Fragile (1867-1936) le plus grand artiste de changement rapide de son époque a utilisé des changements rapides sur scène et devant la caméra de 1895 à 1922. Il existe encore plusieurs minutes de ces films. Il fut le premier artiste à transformer cette surprenante habileté en un spectacle complet en soirée. Au sommet de sa carrière, il interprétait 60 personnages dans le même spectacle.
Il était célèbre pour son extraordinaire capacité d’imitation et sa rapidité à échanger les rôles – à tel point qu’alors qu’il se produisait à Londres dans les années 1890, des rumeurs peu amènes se sont répandues selon lesquelles il y avait plus d’un Fragile.
Fragile effectuait les changements de costume et de postiche hors de la vue du public en trois secondes avec l’aide de plusieurs assistants. L’aspect le plus difficile de sa performance et de son style était la synchronisation du geste et de la voix. D’ailleurs, un assistant habillé de la même façon avait pris sa place pour que Fragile puisse changer de costume.
Il était très populaire comme Houdini – il est l’ancêtre du Quick Change (mais pas le premier).
1909 – 1916 : Mlle Regalia semble être la première femme populaire à réaliser le Quick Change avec des costumes préparés (Fatima Mires était considérée comme la plus importante à l’époque, mais Mlle Regalia, d’origine française surpassait de loin ses performances). Dans un court numéro en deux parties d’une durée totale de quinze minutes, Mlle Regalia a joué le rôle de quinze personnages (hommes et femmes) avec un nombre incroyable de quarante changements de costumes. Le nombre exact de personnages varie selon les rapports : 12 personnages et 40 costumes, ou 20 personnages et 100 costumes ! Cela est probablement dû au fait qu’à chaque lever de rideau, elle changeait également de costume, jusqu’aux bas ! Mlle. était également considérée comme une grande actrice lors de ces pièces « Le serveur foudroyant » et « Le retour du mari ». Les sceptiques ne pouvant croire qu’une seule femme jouait tous les rôles, une récompense de 1 000 dollars était offerte à quiconque pouvait prouver le contraire. En 1916, Mlle Regalia apparaît également dans deux courts métrages muets tournés en Allemagne : « Was ein Weib vermag » – « As well as a broad is able » et « Regalia ». Des copies de panneaux d’affichage et des articles de journaux nous ont aidés dans cette recherche.
Le changement rapide était très populaire au 20ème siècle jusque dans les années 20. Après l’éclosion du cinéma, cet art s’est tu. Vous pouvez en savoir plus dans le fantastique livre de Vivian Sobchack – « Meta-Morphing ». Le Quick Change était sporadiquement exécuté par des magiciens ; dans le théâtre japonais Kabuki, il a continué à être exécuté sans être vu par notre monde occidental.
Un autre grand magicien du changement rapide était Le Grand Lafayette (1872-1911). Son excellente routine de changement rapide ainsi que des illusions dramatiques telles que sa propre Fiancée du Lion (dame à lion) l’ont rendu très populaire.
Il existe un très petit nombre d’artistes de quick-change de renommée internationale, qui utilisent tous des styles et des techniques différents. L’un des artistes à changement rapide les plus inhabituels est le Vénitien Ennis Machete, qui n’utilise que du carton et du papier pour ses costumes et perruques et peut se transformer en plus de 50 personnages en une heure. Également appelé « The Living Cartoon », Ennis connaît un succès mondial depuis sa première apparition au Fringe d’Édimbourg en 1989. Il a été nominé à New York pour un Drama Desk Award et pour un Laurence Olivier Award à Londres. Ses costumes bi-dimensionnels en carton se plient comme des origamis. Il a plus de 300 personnages à son répertoire, des œuvres d’art comme la Joconde aux stars de la pop moderne comme Eminem ou Shakira.
L’un des exposants classiques au monde de l’art du changement rapide est l’acteur et interprète italien Arturo Brachetti. Le Livre Guinness des records de 2006 le cite comme le plus rapide du monde. En 2000, il a reçu le prix Molière, la plus haute distinction du théâtre français (Tony Award) pour « L’homme aux 1000 visages », dans lequel il interprète 80 personnages différents en deux heures de spectacle. Le spectacle a été joué à guichets fermés à Paris pendant trois représentations dans un théâtre de 1800 places. Brochette a inventé et interprété une vingtaine de numéros différents pour la télévision et une dizaine de pièces de théâtre, produites par le Théâtre national de Turin en Italie. Sa robe de garde compte plus de 350 costumes. Ses spectacles sont souvent une série de personnages les uns après les autres ou un sketch parlé dans lequel il joue tous les rôles en interaction les uns avec les autres.
Un autre style traditionnel de changement rapide était exécuté au cirque de Moscou par le duo The Sudarchikovi’s, créé par les années 1950. Dans ce numéro, les partenaires changent plusieurs fois de costumes (couleur et formes) couverts par un écran sandwich, un morceau de tissu ou un anneau avec des rubans. Pour le final, l’homme jette des confettis argentés sur la partenaire et son costume se transforme instantanément en blanc.
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