Apprenez à écrire une sitcom qui se vend

Apprendre à écrire une sitcom peut ouvrir votre carrière à plus d’opportunités et faire passer vos idées sur le petit écran. Mais d’abord, vous devez maîtriser la structure et le format de la sitcom.

Les sitcoms sont regardées par des milliards de personnes à travers le monde.

Elles sont fréquemment les émissions les plus cotées à la télévision et les succès peuvent durer plus d’une décennie avec des centaines d’épisodes. Avoir un échantillon de sitcom peut vous ouvrir au monde de la télévision également. Les emplois d’écriture dans les sitcoms à succès sont longs et stables. Ils ont généralement de grandes salles avec des équipes d’employés de rédacteurs pour travailler sur les blagues et l’histoire sur plusieurs épisodes à la fois.

Mais vous ne pouvez même pas en flairer un sans un solide échantillon de sitcom qui maîtrise la structure et le format de l’émission de télévision d’une demi-heure. Apprenons comment écrire un pilote de sitcom. Nous allons passer en revue la structure d’un pilote, la façon de formater un script de télévision, et offrir quelques notes et exemples d’histoires générales.

Donc, fondons sur ce sujet et, espérons-le, arrivons à la syndication.

Vous voulez écrire une sitcom ? Bienvenue dans notre expérience tout compris et gratuite d’écriture de sitcom. Nous allons passer par les étapes que j’ai expérimentées et que des scénaristes de télévision m’ont montrées.

Il n’y a pas de secrets ici, juste des faits froids et durs sur le business et ce que les gens attendent.

Quelles sont vos idées d’émissions de télévision ?

À la différence des loglines bruyantes que nous avons apprises pour le cinéma, les loglines pour la télévision doivent avoir des jambes. Comme nous l’avons mentionné dans notre article Quatre étapes pour écrire un pilote, votre idée doit pouvoir tenir la distance et soutenir plusieurs saisons d’épisodes. Il faut qu’un réseau ou un service de streaming soit capable de voir le potentiel de votre émission à tenir la distance.

Votre logline montre-t-elle comment votre idée de sitcom va générer une série d’épisodes de quatre ou cinq saisons ?

Lieu, lieu, lieu

Pensez à des émissions comme The Office et Parks & Rec. Ce sont des sitcoms dont les emplacements aident à informer l’idée d’une série continue. Il en va de même pour le pilote de sitcom parfait de Cheers.

Comment l’emplacement de votre idée peut-il vous indiquer que l’histoire aura des jambes ? Comment pouvez-vous utiliser votre emplacement à votre avantage ?

Personnages de sitcom

Lorsque nous parlons d’arcs et de développement de personnages, nous nous concentrons généralement sur le cinéma. À la télévision, nous ne voulons pas qu’il y ait des arcs solides, vous voulez faire avancer progressivement les personnages, afin que nous voyions qui ils peuvent devenir au cours de plusieurs années.

Mais le développement des personnages est le même. Vous devez inventer des personnages dont les interactions provoqueront des drames et des rires. Le mot « Sitcom » est l’abréviation de « situation comedy ». À quels types de situations vos personnages seront-ils confrontés ? Et ces situations sont-elles le résultat de ce qu’ils sont et de la façon dont ils sont développés ?

Dans Friends et Seinfeld, chacun de ces personnages vient avec une personnalité qui peut non seulement causer des problèmes dans son propre cercle, mais aussi en dehors de celui-ci.

Alors, comment vos personnages et leurs traits de caractère peuvent-ils aider à solidifier l’histoire et la possibilité d’autres histoires ?

Qu’est-ce qu’une sitcom ?

Une sitcom est une émission de télévision de trente minutes. Comme mentionné précédemment, sitcom est l’abréviation de situational ou situation comedy. C’est un genre de comédie centré sur une distribution fixe de personnages qui se perpétuent d’épisode en épisode dans une série en cours.

Quelles sont les meilleures sitcoms de tous les temps ?

Friends, The Office, MASH, Cheers, 30 Rock, The Fresh Prince of Bel-Air, The Last Man on Earth, I Love Lucy, The Simpsons, How I Met Your Mother, Modern Family, The Jeffersons, Good Times, Seinfeld et Veep.

Comte de pages pour les sitcoms

Pour les comédies d’une demi-heure, le compte de pages devrait se situer entre 22 et 60 pages. Cela dépend vraiment du réseau et de la plateforme de l’émission. Certains pilotes sont à double interligne, ce qui attribue le large éventail de longueurs de pages.

Single Camera Vs. Multi-Camera Sitcoms

Cela nous amène aux différences de format pour les sitcoms. Elles sont soit tournées en single-cam, comme The Office et Barry.

Ou en multi-cam, comme Big Bang Theory et Everybody Loves Raymond.

Le « cam » fait référence à la caméra. Ce qui signifie que les émissions à une seule caméra sont tournées avec le point de vue d’une seule caméra. Là où les sitcoms multi-caméras sont tournées avec trois caméras, généralement sur des plateaux préfabriqués. Elles diffèrent également en ce qui concerne le format des scénarios télévisés.

Format de sitcom

Les scénarios de télévision ont les mêmes éléments de base sont un scénario de long métrage, mais chaque format de sitcom a différentes façons de traiter les éléments.

Format de scénario à caméra unique

Devinez quoi ? Si vous savez comment écrire un film, alors vous savez comment écrire des scripts à caméra unique.

Ils ont les mêmes accroches de base, l’action, les dialogues et les transitions.

La seule caractéristique supplémentaire est que vous marquez clairement les pauses d’acte. Cela ne s’applique qu’aux émissions avec des pauses commerciales. Donc, si vous écrivez pour les streamers, alors vous n’en avez pas besoin — mais elles peuvent être utiles lorsque vous écrivez.

Votre structure d’acte de base (dans l’ordre) est :

• Ouverture froide
• Acte un
• Acte deux
• Acte trois
• Etiquette

Nous approfondirons chacun d’entre eux plus tard. Regardez cette page de 30 Rock qui montre le format monocam.

Quand un acte se termine ou commence, vous devez le marquer au centre de la page.

Format du scénario multi-cam

Le formatage pour les multi-cam est généralement différent aussi. Passons en revue une liste de choses qui ont changé.

• Les limbes/titres de scènes sont soulignés. Les noms de chaque personnage figurant dans la scène sont indiqués entre parenthèses directement sous le titre de la scène.

• Toutes les lignes d’action sont généralement en majuscules.

• Les noms des personnages sont soulignés la première fois qu’ils sont présentés.

• Les entrées et les sorties des personnages sont soulignées.

• Les transitions sont soulignées, par exemple : « DEBORAH TRAVERS LA CUISINE. »

• Les sons sont appelés avec un deux-points, par exemple « SOUND : DOOR SLAMS. »

• Le dialogue peut être à double espace pour certaines émissions. Vérifiez pour l’émission que vous pouvez spéculer !

• L’en-tête comprend les numéros de scène et d’acte sous le numéro de page.

• Tous les actes sont séparés par des sauts de page.

Au-dessous, voyez un exemple de ceci en action à partir d’un script Friends :

Sitcom Structure

Nous avons parlé du format, concentrons-nous maintenant sur la structure de la sitcom.

Plus ou moins comme la structure que nous avons apprise dans les fonctionnalités, les sitcoms suivent trois actes. mais il y a un twist. Il y a aussi un cold open et un tag.

Ouverture froide (identique à un teaser)

Acte 1

Acte 2

Acte 3

Balise

Décomposer la structure d’une sitcom

Passons en revue chaque partie de la structure d’une sitcom et disséquons ce qui doit se passer et regardons quelques exemples pour vous aider à écrire vos pilotes de sitcom.

Ouverture froide (identique à un Teaser)

La définition stricte est les premières pages du scénario d’une sitcom. C’est une scène qui tease ce qui va suivre ou qui est emblématique du ton de l’émission à suivre.

Pourquoi est-ce « froid » ? Parce qu’il n’y a rien qui vous met en place. Vous arrivez dans cette première scène  » à froid « . Pas de générique. Pas d’écran titre. Juste l’histoire qui commence à se dérouler.

Parfois, une ouverture à froid est aussi appelée « teaser ». Il peut mettre en place un problème, ou un thème pour l’épisode.

Ces coups d’envoi télévisés se produisent dans les pilotes de drame et de comédie. L’idée vous est probablement plus familière car vous l’avez expérimentée dans Saturday Night Live. Dans de nombreux cas, le sketch d’ouverture du SNL est celui dont les gens parlent le plus. Il se termine toujours par la phrase « En direct de New York, c’est Saturday Night ! ». Juste au moment où la blague a atteint son apogée, ils brisent ce quatrième mur, et vous font savoir que vous regardez le sketch classique en direct.

Dans les sitcoms, l’ouverture froide fait rire les gens tout de suite. Il peut mettre en place le problème de l’épisode ou juste être une histoire rapide sans résonance avec ce qui se passe ensuite.

Le cold open fait généralement une à trois pages.

Exemples de cold open

Voyez ce cold open du pilote de 30 Rock. Il utilise les pages d’ouverture pour installer le monde et nous dire à quoi nous attendre de la série. Il délivre également une tonne de rires et donne des indices au spectateur sur le ton et l’histoire qu’il peut attendre de la série.

Acte Un

Dans le premier acte, nous devons rencontrer les personnages, découvrir le monde, et obtenir le problème principal de l’épisode. Dans un pilote, vous voulez fixer des objectifs qui peuvent être atteints dans les trente minutes de l’émission, mais aussi commencer à ouvrir des fils qui prendront plus d’épisodes à démêler.

Cela va de pair avec le fait d’avoir des jambes.

Exemple du premier acte

Dans How I Met Your Mother, c’est le moment où nous voyons le bar, où nous rencontrons Ted et son équipe, et où nous avons l’introduction à Robin.

Acte deux

Le deuxième acte concerne les complications. Nous nous enfonçons dans l’histoire et voyons les personnages échouer à obtenir ce qu’ils veulent. Rendez les choses difficiles pour eux. La lutte ici prouvera pourquoi nous voulons continuer à regarder.

Exemple d’acte deux

Dans Barry, on voit notre assassin titulaire devenu acteur en herbe rejoindre un cours de théâtre pour aider à faire face à un type qu’il veut tuer — et aimer le cours de théâtre. Beaucoup.

Acte Trois

Dans l’acte final, vous commencez à résoudre le récit. Rappelez-vous : vous ne voulez pas le terminer proprement. Résolvez le problème principal, mais laissez des choses comme les dynamiques/complications romantiques et les problèmes globaux ouverts — afin que nous sachions où la série va après le pilote.

Exemple de l’acte trois

Dans Cheers, c’est le moment où Diane est engagée comme serveuse. Nous savons qu’il y a un flirt entre Sam et Diane, mais le point central de la série est qu’elle reste pour travailler à l’intérieur du bar. où se déroule la majorité de toute la série.

Tag

Le tag, un peu comme le cold open, est un bref moment à la fin d’un épisode pour ajouter une dernière blague. Cette blague peut être une continuation de l’histoire que nous avons vue, ou un simple blip pour vous rappeler à quel point c’est une super émission que vous regardez. Il pourrait s’agir d’une conclusion à quelque chose mis en place plus tôt.

Exemple d’une balise de fin

Community était célèbre pour ses balises. Parfois, ils avaient des raps, des dessins animés, des marionnettes et des réalités alternatives. Mais c’étaient toujours des parties amusantes de l’émission qui nous donnaient un dernier rire.

Quoi de neuf ? Apprenez à écrire un pilote de série dramatique !

Des centaines de pilotes se vendent aux réseaux et aux services de streaming chaque année. Qu’est-ce qui vous empêche de vendre votre idée ?

Vous voulez apprendre à écrire un pilote de série télévisée ? Vous êtes au bon endroit.