Il est temps de s’amuser avec votre appareil photo, et de vous faire sortir de l’ornière réaliste dans laquelle vous ne savez peut-être même pas que vous êtes. Il est temps de créer quelques images basées sur la couleur, la lumière, l’émotion, et un manque de préoccupation pour la netteté ou les détails.
Il est temps de jouer avec la photographie abstraite !
Abstrait | ab-stract | adjectif | d’art : Exprimer des idées et des émotions en utilisant des éléments tels que des couleurs et des lignes sans tenter de créer une image réaliste.
Vous avez déjà tous les outils nécessaires (un appareil photo ou même un smartphone), alors examinons quelques méthodes pour créer des images émotives et abstraites.
1 – Déplacez votre appareil photo
La méthode la plus simple pour créer des images remplies de couleurs et de lignes, est de tout flouter. C’est un concept libérateur pour la plupart d’entre nous. « Je peux bouger mon appareil photo et ne pas me soucier de rester super stable ? Le paradis ! » Je vous entends crier.
Toutes ces techniques sont des chemins de découverte personnelle, mais je peux donner quelques conseils pour commencer.
Premièrement, ralentissez votre vitesse d’obturation à 1/10e de seconde ou moins. Comme pour le flou panoramique, c’est ici que les choses deviennent intéressantes. Vous pouvez le faire en mode Priorité à la vitesse, ou si vous savez comment régler votre appareil en mode Ouverture ou Programme, vous pouvez les utiliser pour obtenir la même vitesse d’obturation. Vous serez également aidé par un ISO faible, comme 100 ou moins.
Deuxièmement, cherchez des choses dans l’ombre. Cette vitesse d’obturation lente a besoin d’un manque de lumière pour bien fonctionner, sinon vos photos seront soufflées (surexposées).
Troisièmement, prenez quelques échantillons de photos en déplaçant votre appareil dans une direction, puis dans une autre. Je sais, cela ressemble à un conseil boiteux, et c’est simpliste, mais ça commence comme ça. Vous devez commencer à voir ce que la scène devant vous fait quand vous bougez dans un sens ou dans l’autre. Ensuite, commencez à vous déplacer en cercles ou en ondulations aléatoires.
Parfois, les objets aux lignes droites ont l’air mieux quand vous allez avec leur grain et leur direction. Parfois, les objets circulaires (les fleurs étant une cible facile) ont meilleure allure avec une certaine agitation aléatoire. Ceci est votre carte officielle de « sortie de prison de la photographie » pour expérimenter et faire des images laides. Mais vous pouvez aussi en faire qui piquent votre intérêt.
2 – Déplacez le sujet
J’avais l’habitude de détester voir les tags sur les wagons de train, jusqu’à ce que je réalise la magie de toutes ces couleurs aléatoires qui hurlent à 40 miles par heure (65 km/h).
Maintenant, je recherche souvent toutes sortes d’éléments colorés, juste pour leur couleur seule. La forme, le sujet ou l’intention peuvent ne pas être ce que je veux, mais si je peux utiliser cette couleur et la faire bouger exactement comme je le veux… je peux capturer l’essence colorée.
Cela peut ressembler beaucoup à la peinture lumineuse, mais sans le sujet qui émet la lumière. Pensez à d’autres choses qui peuvent être déplacées, et optez pour des couleurs audacieuses.
Attention : faites attention au blanc, au jaune et aux autres couleurs super lumineuses. Leurs propriétés signifient qu’elles rempliront votre capteur de trop de données trop rapidement, et qu’elles laveront/couvriront toutes les autres couleurs que vous pourriez avoir dans votre prise de vue.
3 – Enlever la référence
Un objectif zoom sera votre meilleur ami ici. Les photos grand angle, même avec un flou ample, nous permettent souvent de nous ancrer dans la scène, et non dans les couleurs ou l’émotion. C’est le fait de sortir de ce que nous pouvons reconnaître, et auquel nous pouvons nous rattacher, qui aide les images abstraites.
Laissez-moi vous montrer un exemple. Que voyez-vous ici (ci-dessous) ?
Maintenant, laissez-moi vous montrer le contexte plus large.
Plus on zoome et on décortique les détails, plus on peut jouer avec l’abstraction.
4 – Filmer à travers les choses
Je n’ai pas encore beaucoup expérimenté la prise de vue à travers les objets, mais il y a beaucoup de plaisir à s’amuser ici aussi. Avoir un moyen de tenir l’objet aide, et une pince sur un pied de lumière serait pratique. Sinon, commencez par des objets de tous les jours et travaillez à travers du verre coloré, un bloc de verre, ou même étalez divers gels et liquides (vaseline, huile d’olive, etc.) sur une feuille de verre ou de plexiglas transparent.
5 – Exposition multiple
L’utilisation de techniques d’exposition multiple en caméra peut parfois laisser trop du sujet original et reconnaissable, au goût de certains photographes. J’ai trouvé que le réglage moyen sur mon Canon fonctionne bien pour combiner les prises de vue. Si vous voulez être funky, optez pour le réglage Dark, et préparez-vous à prendre beaucoup de tests.
Ma méthode consiste à prendre une photo, principalement au point. Puis j’en tire deux autres à des degrés divers de flou. Cela finit parfois par donner un aspect plus flou, et c’est là que l’on peut dire que ces images ne sont pas assez abstraites. C’est pourquoi je vais choisir de zoomer beaucoup, pour espérer rendre le sujet un peu plus hors contexte.
6 – Le post-traitement comme terrain de jeu
Vous savez comment les gens ont tendance à se plaindre d’un post-traitement trop important des œuvres de certains artistes ? C’est le moment de se défaire de ces liens et de s’amuser un peu. Vous pouvez adoucir les scènes pour les rendre encore plus éthérées.
Ou vous pouvez essayer sur différentes versions de la même image, mais avec des rendus de couleurs largement différents (dans ce cas, j’ai simplement déplacé les curseurs Température de la balance des blancs et Teinte dans Lightroom).
Une fois vos images dans l’ordinateur, laissez libre cours à vos impulsions !
Conclusion
Ce que j’aime le plus dans la photographie abstraite, c’est qu’elle joue sur le nerf » C’est quelque chose que j’aime vraiment, mais je ne suis pas sûr pourquoi » qui sommeille en chacun de nous. Je pourrais éventuellement décomposer chacune de ces images et vous dire pourquoi je les ai choisies, mais au final, cela n’a pas vraiment d’importance. Il s’agit de créer de l’art pour l’amour de l’art. Il s’agit de revenir à la base de l’attirance pour l’art. Il s’agit d’être surpris par ce que vous voyez sur votre LCD tout en brisant quelques-unes des règles auxquelles vous teniez tant.
Maintenant, allez expérimenter et montrez-moi ce que vous pouvez créer !
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