51 Powerful Propaganda Posters And The People Behind

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Les affiches de propagande de guerre sont bien connues. Mais à la base, c’est un mode de communication visant à influencer l’attitude d’une communauté envers une certaine cause ou position, et ce n’est pas forcément une mauvaise chose. Bien que la propagande soit souvent utilisée pour manipuler les émotions humaines en affichant les faits de manière sélective, elle peut également être très efficace pour transmettre des messages et donc être utilisée dans la conception web, aussi.

Notez que la propagande utilise des messages chargés pour changer l’attitude envers le sujet dans le public cible. Lorsqu’il est appliqué à la conception web, vous pouvez expérimenter les techniques utilisées dans les affiches de propagande et les utiliser de manière créative pour obtenir un design unique et mémorable.

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Dans cet article, nous nous intéressons à différents types d’affiches de propagande et aux personnes qui se cachent derrière, des personnes que l’on voit rarement à côté de leur œuvre. Vous verrez également comment la volonté de propagande a façonné bon nombre des mouvements artistiques modernes que nous voyons aujourd’hui. Notez que ce post est plus qu’une ultime vitrine d’artistes de propagande. Il manque quelque chose ou quelqu’un ? Faites-le nous savoir dans les commentaires de ce post !

William Orpen : Angleterre, 1917

Orpen a étudié à la Slade School de Londres aux côtés d’Augustus John et de Wyndham Lewis. Il a produit certaines de ses meilleures œuvres pendant qu’il était à l’école et s’est fait connaître pour ses portraits. Un ami d’Orpen s’est ensuite arrangé pour qu’il peigne les tableaux de hauts responsables militaires, tels que Lord Derby et Churchill. En 1917, le chef de la propagande de guerre du gouvernement l’a recruté sur le front occidental pour peindre des images de la France déchirée par la guerre. C’est là qu’Orpen a peint sa pièce la plus célèbre, « Dead Germans in a Trench. »

Dimitri Moor: Russie, 1917-1921

Dimitri Moor (ou Dmitry Stakhievich Orlov) a changé le visage de la conception graphique en Russie soviétique dès 1918. Son travail a dominé à la fois l’ère bolchevique (1917-1921) et la nouvelle politique économique (1921-1927). Le thème principal de l’œuvre de Moor est le contraste saisissant entre le mal oppressant et les alliés héroïques. Une grande pression était exercée sur les travailleurs russes pour qu’ils se soulèvent contre l’impérialisme.

Une grande partie des œuvres de Moor était limitée au noir et au rouge. Le noir était généralement utilisé pour la partie principale de l’affiche, et toutes les couleurs unies pour les capitalistes. Le rouge était utilisé pour les éléments socialistes tels que les drapeaux et les chemises des ouvriers.

C’est une affiche moins connue de l’artiste, qui lance un appel à l’aide pour ceux qui échappent à la famine russe en 1920. Elle comporte le seul mot « Pomogi », qui signifie aide. Le dessin représente un vieil homme qui n’a plus que la peau et les os. Les dernières tiges d’orge sont à peine visibles en arrière-plan.

El Lissitzky : Russie, 1920

El Lissitzky a passé toute sa carrière absorbé par la croyance que l’artiste pouvait être un agent du changement et du bien, et son œuvre le montre à bien des égards. Il était lui-même un énorme agent de changement dans les mouvements artistiques de l’époque. Il est l’un des pères du suprématisme, avec Kazimir Malevitch, et, avec nombre de ses pairs, il a changé l’aspect de la typographie, de la conception d’expositions, du montage photographique et de la conception des couvertures de livres. La plupart des techniques modernes que nous voyons aujourd’hui et qui apparaissent dans les films et la typographie kénytique moderne sont le produit du travail de Lissitzky.

L’une de ses pièces les plus célèbres, présentée ci-dessous, incarne vraiment le travail de Lissitzky. Elle est tellement avant-gardiste que même un profane pourrait en reconnaître le style. Les formes géométriques abstraites et la palette de couleurs claires évoquent l’art moderniste, et pourtant l’affiche a un vrai message. Elle décrit la révolution russe qui a eu lieu en 1917. Le cercle blanc représente les royalistes de l’ancien régime, et le triangle rouge représente les communistes qui s’installent et changent l’opinion. On l’a décrit comme un plan de bataille stylisé pour la victoire des communistes.

Vous pourriez également le reconnaître sur la pochette de l’album de Franz Ferdinand :

Alors, en 1921, El Lissitzky accepte un poste d’ambassadeur culturel russe en Allemagne. Son travail a influencé un grand nombre de dessins emblématiques des mouvements Bauhaus et De Stijil. Sa dernière affiche, vue ci-dessous, marque un retour à la propagande, avec une affiche encourageant le peuple russe à aider la Russie à construire plus de chars pour gagner la guerre contre l’Allemagne nazie.

Strakhov Braslavskij : Russie, 1926

Braslavskij était connu pour ses affiches qui prônaient l’émancipation des femmes. À cette époque, en Russie, l’idée de l’égalité des sexes se développait. Les femmes émancipées étaient considérées comme des partisans du programme communiste, et elles devaient donc être libérées de leurs soi-disant devoirs d’épouses et de mères.

L’émancipation des femmes et le mouvement socialiste allaient plutôt de pair. Dans l’affiche ci-dessous, nous voyons presque une confluence des sexes. La femme est dessinée de manière quelque peu androgyne, portant des vêtements masculins qui cachent sa silhouette féminine, et un regard froid et dur qui cache ses émotions. Derrière elle se trouve son lieu de travail, montrant que les femmes peuvent faire le même travail dur que les hommes, et elle porte le drapeau rouge du mouvement communiste.

Ce qui est curieux, c’est que l’image ne montre pas tant l’émancipation des femmes qu’une façon de transformer les femmes en hommes, en les habillant de vêtements masculins, en les montrant comme travaillant dans des usines, et en cachant leur féminité. Il semble que la véritable raison de l’émancipation des femmes était simplement d’augmenter la main-d’œuvre et donc de renforcer le mouvement communiste.

Hans Schweitzer : Allemagne, années 1930

Dans l’Allemagne des années 1930, la propagande bat son plein et est utilisée par les conseillers d’Hitler pour appeler le peuple allemand aux armes et diffuser des mensonges sur les Juifs. L’un des artistes les plus célèbres à l’origine de la propagande nazie était Hans Schweitzer, connu sous le nom de « Mjolnir ». Cette affiche de Hans Schweitzer montre le thème pro-nazi typique de la force de l’armée allemande, représentant un homme S.A. debout à côté d’un soldat. Le texte indique : « La garantie de la force militaire allemande ! »

Cette affiche suivante de Mjolnir, intitulée « Notre dernier espoir : Hitler » a été utilisée lors des élections présidentielles de 1932, alors que l’Allemagne traversait sa grande dépression. Les propagandistes nazis ont ciblé le peuple allemand qui était au chômage et vivait sur la corde raide, et ils ont suggéré Hitler comme leur porte de sortie, leur sauveur.

La propagande utilisait alors le bouc émissaire des Juifs, les rendant responsables de tous les problèmes de l’Allemagne et de la guerre. De nombreuses affiches étaient intitulées : « Il est coupable de la guerre ». C’était le message clé d’Hitler pour commencer sa campagne de terreur et pour le nettoyage ethnique qui s’ensuivit. Presque toute la campagne, du début à la fin, a été menée par l’artiste Mjolnir. Tout comme les médias façonnent l’opinion publique aujourd’hui, Mjolnir a très certainement façonné l’opinion du peuple allemand à travers ses dessins. Il n’y a aucun doute sur l’immoralité et la tromperie émotionnelle de ces dessins ; ils méritent tout de même d’être mentionnés car ils étaient extrêmement puissants et efficaces à l’époque.

Valentina Kulagina : Russie, 1930

Kulagina était l’une des rares femmes affichistes à émerger du 20e siècle. Son art a été fortement influencé par le suprématisme, et vous pouvez voir la similitude entre son travail et celui d’El Lissitzky. Cette affiche, intitulée « Pour défendre l’URSS », a été créée par Kulagina en 1930. Elle adopte une perspective cubiste dans ses formes multidimensionnelles et montre l’armée rouge sous la forme d’énormes figures presque robotiques, sortant des usines pour aller combattre la guerre. Ils sont entourés par les minuscules avions blancs des royalistes, qui ne semblent avoir aucun effet sur eux et semblent en fait voler à travers les personnages.

Phillip Zec : Angleterre, 1930

Phillip Zec était probablement plus connu pour ses représentations de nazis sous forme de serpents et de vautours. À l’époque, les nazis étaient généralement dessinés comme des clowns ou des bouffons maladroits. Mais Zec faisait ressortir le côté plus sinistre du régime allemand dans ses dessins. Hitler détestait tellement Zec qu’il l’a ajouté à sa liste noire et a ordonné son arrestation après l’invasion de la Grande-Bretagne. Il reprochait à l’ascendance juive de Zec ses idées extrêmes.

Cette affiche de Zec était un appel aux femmes à participer à l’effort de guerre en travaillant dans les usines de munitions.

Ce vilain crapaud est l’ancien Premier ministre français Pierre Laval, qui a décidé de collaborer étroitement avec le commandement nazi pendant la Seconde Guerre mondiale.

Cette illustration représente la Résistance française, indiquant à Hitler qu’elle était bien vivante.

Gino Boccasile : Italie, 1930

Gino Boccasile était un partisan de Benito Mussolini et a produit beaucoup de propagande pour lui. Ses affiches sont devenues de plus en plus racistes et antisémites à mesure que son soutien à l’État fantoche allemand augmentait. Après la guerre, Boccasile a été envoyé en prison pour avoir collaboré avec le régime fasciste. Le seul travail qu’il a pu trouver après sa sortie de prison était celui d’artiste pornographique et de travailler dans la publicité pour les cosmétiques Paglieri et les chaussures Zenith.

Il s’est fait connaître pour ses publicités et sa pornographie.

Pablo Picasso: Espagne, 1937

Picasso a peint Guernica en réponse au bombardement de la ville par l’Allemagne et l’Italie, qui suivaient les ordres des forces nationalistes espagnoles, le 26 avril 1937. Il faut dire qu’elle a été commandée à Picasso bien avant le bombardement de la ville und devait être d’abord une peinture classique ; après les bombardements, Picasso a modifié son dessin pour répondre au récent bombardement. La fresque géante montre la tragédie de la guerre, en utilisant des civils innocents comme point de mire. Elle est devenue un énorme symbole de l’anti-guerre et, une fois achevée, elle a été exposée dans le monde entier pour diffuser le message. L’œuvre a également éduqué d’autres pays sur l’horreur de la guerre civile espagnole, dont la plupart des gens n’avaient jusqu’alors jamais entendu parler.

Norman Rockwell: US, 1939

Norman Rockwell est probablement l’un des plus connus du mouvement de la propagande. Il a admis qu’il n’était qu’un faire-valoir de la propagande pour le Saturday Evening Post. Le journal a payé de nombreux artistes et illustrateurs pour blanchir les nouvelles américaines avec patriotisme et propagande pendant environ 50 ans.

Son travail a souvent été rejeté comme idéaliste ou sentimental. Sa représentation de la vie américaine incluait de jeunes garçons fuyant un panneau « Interdiction de se baigner », et des citoyens américains heureux de vaquer à leurs occupations sans se rendre compte de l’effritement du monde qui les entoure.

La célèbre affiche Rosie the Riveter de Rockwell est présentée ci-dessous, représentant les femmes américaines qui travaillaient dans les usines de munitions et de fournitures de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Il s’agissait d’un appel aux armes pour que les femmes américaines deviennent des femmes fortes et capables et soutiennent l’effort de guerre.

L’affiche  » We Can Do It ! » couramment pris à tort pour représenter Rosie la Riveteuse, transmettait le même message :

Rockwell a toujours été mécontent de la politique du Saturday Evening Post, aussi, dans ses dernières années, il s’est attaqué au sujet controversé du racisme en Amérique. Il est devenu un peintre respecté pour ces œuvres percutantes sur la culture américaine, bien plus que pour son travail pour le Saturday Evening Post. L’œuvre ci-dessous s’intitule « The Problem We All Live With ». On ne sait pas si cette peinture est basée uniquement sur l’histoire de Ruby Bridges, car on pensait aussi que l’idée venait du livre Travels With Charley de John Steinbeck.

Le sujet était l’intégration des enfants noirs dans les écoles américaines. La petite Ruby Bridges a été filmée en train de faire son entrée dans l’école William Franz à 8h40 du matin. A cette heure, une foule gigantesque de 150 femmes blanches et de jeunes hommes s’était rassemblée. Ils ont jeté des tomates et crié des commentaires ignobles à la petite fille. Il est difficile de regarder cette photo sans être affecté.

Xu Ling : Chine, 1950

Il est difficile de trouver des détails sur ces artistes chinois, mais nous pouvons nous concentrer sur ce qu’ils ont voulu transmettre avec leurs œuvres. Cette pièce est une caricature du commandant américain en Corée à l’époque, le général MacArthur. Elle montre les États-Unis comme un mal odieux, et MacArthur est représenté en train de poignarder une mère et son enfant coréens. Des bombes portant la mention US sont larguées sur des villes de Chine en arrière-plan alors que les États-Unis envahissent la Corée.

Ye Shanlu ( ???): Chine, 1952

Encore, on sait peu de choses sur l’artiste, mais on sait que cette œuvre disait aux gens de se faire vacciner contre toute épidémie pour combattre la guerre bactériologique. Les Chinois étaient convaincus que les États-Unis prévoyaient d’utiliser des armes bactériennes contre eux, ils ont donc entrepris d’organiser des campagnes d’inoculation massives pour protéger le peuple chinois.

Ning Hao : Chine, 1954

Dans la lignée de Rosie the Riveter, cette pièce de Ning Hao reflète les femmes à qui on demande de travailler dans les usines aux côtés des hommes, en partie pour soutenir leur émancipation, mais surtout pour augmenter la force de travail en Chine.

Jim Fitzpatrick : Irlande, 1968

Jim Fitzpatrick était un artiste celte irlandais bien connu de son époque, mais il est probablement plus connu pour son affiche de Che Guevara en 1968. On dit que Fitzpatrick a pris la mort du révolutionnaire personnellement. Il l’avait déjà rencontré lorsque Guevara était arrivé en Irlande en 1963 et s’était enregistré au pub Marine Hotel à Kilkee. À l’époque, Fitzpatrick n’était qu’un adolescent et il y travaillait pendant l’été. L’affiche est devenue une icône mondiale pendant les manifestations contre la guerre du Viêt Nam et est aujourd’hui le symbole des F.A.R.C. en Colombie, une organisation de guérilla révolutionnaire marxiste-léniniste, qui est impliquée dans le conflit armé colombien en cours. L’Armée zapatiste de libération nationale (Ejército Zapatista de Liberación Nacional, EZLN), un groupe révolutionnaire basé au Chiapas, l’État le plus méridional du Mexique, utilise également ce symbole.

L’image a également été utilisée lors des violentes émeutes étudiantes de Paris en 1968. Dans le reste de l’Occident, l’image du marxiste Che Guevara est galvaudée par tout jeune souffrant d’angoisse adolescente.

Huynh Van Thuan : Vietnam, 1972

Je n’ai pu trouver aucune information sur Huynh Van Thuan, mais j’ai trouvé que cette pièce rappelait les affiches de films des années 1960 sur la guerre du Vietnam et j’ai donc décidé de l’inclure.

Micah Ian Wright : États-Unis, 2003

Après avoir obtenu son diplôme, Micah Wright travaille un temps pour Nickelodeon et écrit pour le dessin animé The Angry Beavers. Puis en 2003, juste avant l’invasion de l’Irak, Micah a publié son livre de protestation contre la guerre. Le livre était rempli de satires d’anciennes affiches de propagande de guerre que Micah avait réimprimées avec des messages de guerre modernes.

Brian Lane Winfield Moore : US, 2009

Brain Moore est un artiste de propagande moderne qui expose ses œuvres sur son blog. Il vit à Brooklyn et est probablement plus connu pour sa promotion de la neutralité du net et son travail pendant les manifestations de l’élection iranienne de 2009. Les affiches sont basées sur les anciennes affiches de propagande de la Seconde Guerre mondiale, mais actualisées dans leur message pour correspondre à la technologie et à la culture du Web d’aujourd’hui.

Cette affiche était un commentaire sur les manifestations électorales iraniennes de 2009. Il a emprunté le vieux refrain des « lèvres lâches » et l’a remplacé par des tweets.

La suivante portait sur la proposition de réglementation d’Internet qui serait censée freiner les activités illégales sur le ‘net et aider à combattre la « guerre contre le terrorisme ». »

Unknown artist: UK, 2010

Je n’ai pas pu identifier l’artiste à l’origine de celle-ci mais je me devais de l’inclure pour son utilisation astucieuse des anciennes valeurs conservatrices et le jeu sur le dévoilement du monstre par la bande de Scooby Doo. Le parti conservateur occupe désormais le 10 Downing Street, et David Cameron est désormais Premier ministre du Royaume-Uni. Cette affiche montre le manque de confiance dans la promesse de Cameron d’être une force de changement et non un autre Thatcher.

Dernier clic

Nick Griffin n’est pas un artiste, il est le président du British National Party (BNP). Tout comme la plupart des autres partis nationaux à travers le monde, le BNP est un bon exemple de techniques de propagande utilisées pour produire une réponse émotionnelle plutôt que rationnelle aux informations présentées. Le BNP les utilise depuis des années pour renforcer ses rangs remplis de haine. Le BNP est extrêmement doué pour parler aux gens dans un langage simple et émotionnel et pour toucher ceux qui connaissent des problèmes personnels et veulent trouver quelqu’un à blâmer pour ces problèmes.

Comme beaucoup d’autres partis nationaux, le BNP blâme les étrangers pour ces problèmes et utilise de fortes métaphores religieuses pour délivrer le message. Très puissant, mais extrêmement contraire à l’éthique. C’est un exemple de propagande utilisée pour manipuler les gens d’une manière très trompeuse et injuste.

(al)

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